积极探索和尝试上海文艺体制改革，上海张军昆曲艺术中心昨天在静安区揭牌。市委常委、宣传部长王仲伟为中心成立揭牌并讲话。     王仲伟在讲话时代表市委宣传部，对上海张军昆曲艺术中心的成立表示祝贺。他说，保护、扶持和发展昆曲等民族传统艺术，不但要采取切实措施继续办好国有上海昆剧团，同时还要鼓励社会力量参与，鼓励多种样式和多种体制的创新探索。要关心、爱护艺术领军人才，帮助他们在艺术道路上不断提高和成长。我们期待张军昆曲艺术中心的成立为推动中华昆曲艺术的振兴与发展作出贡献。     张军是原上海昆剧团演员，是上海文艺界的领军人才之一。新成立的张军昆曲艺术中心为民办非企业单位，属公益性非营利机构。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，定位为创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心。成立仪式上，上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金成立，并接受了民营企业的首笔捐款。张军昆曲艺术中心还分别和现代戏剧谷管委会、上海戏剧学院签订了战略合作协议。     张军昆曲艺术中心由著名表演艺术家蔡正仁担任艺术总顾问，张军任艺术总监，并聘请专业人士担任管理和运营工作。中心将以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播，并将从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。创作演出计划完成全年50场的日常演出和每年春秋两个演出季8-10场的演出。此外，每1-2年制作一部原创剧目，参演各类艺术节并参评专业领域的奖项；教育研究功能方面，中心将通过合作办学、开设昆曲爱好者培训班，整理挖掘传统剧目等方式为昆曲艺术的传承保护和可持续发展做出努力；中心还将打造传播推广昆曲艺术的基地，通过新闻发布、校园讲座、公益演出、沙龙雅集、展览展示等形式，推广普及昆曲，并与时尚品牌和其他艺术相结合，打造“新昆曲”品牌。     目前，张军昆曲艺术中心已经排定了2009—2010年间的四大核心项目和海外演出项目，并将于近期陆续推出，其中包括：一、与“现代戏剧谷”合作的花雅堂版《牡丹亭》已于今年7月举行了媒体和业内试演场，取得了良好的反响和高度关注。下一步，将着力打造沪上首个定制型商务戏剧产品。二、“当昆曲遇上新天地”系列主题艺术沙龙将于9月下旬正式启动，每月举办一次，在沪上传统海派文化与西洋文化交汇的时尚地标处，打造一个精致、优雅的中国传统艺术空间，进行跨文化的对话和交流。三、由著名音乐人谭盾和张军共同担任总制作人的水乡园林版《牡丹亭》，将在青浦朱家角打造全国首个实景版昆曲旅游演出。四、“张军昆曲教室”世界巡回讲演将从11月起走遍全球和全国范围内50所校园，为莘莘学子普及昆曲知识、激发中国传统文化的兴趣。海外演出方面，已受邀于2010年2月14日在德国汉堡举办张军昆曲表演专场，并已受邀于2010年11月赴纽约演出和演讲。(王剑虹)                                                                         来源：中国戏剧网

    九月十九日晚，由著名黄梅戏表演艺术家吴琼主演的大型红色经典黄梅戏“江姐”在安徽大剧院上演，现场座无虚席。江姐内心坚定和不屈不挠的精神被演绎的淋漓尽致，并突出了黄梅戏唱腔的韵味和旋律美。在长达二个小时的演出中，观众随着剧情潸然泪下，得到了一次道德与革命信念的红色洗礼，热烈的掌声一次次响起。 　　来此观看演出的年轻观众占了一大部分，黄梅戏界的老艺术家们也纷纷前来为吴琼喝彩。这些看着吴琼成长，与她有过多次合作的老艺术家们向中新社记者讲述了他们眼中的吴琼。  　　闻鸡起舞的吴琼 　　国家一级编剧、已故黄梅戏表演艺术家严凤英的丈夫王冠亚说，上世纪八十年代初吴琼跟马兰、吴亚玲、杨俊、袁枚等一起分到安徽省黄梅戏剧院，后被称为黄梅戏“五朵金花”，吴琼在五朵金花中不是最出色的，但是她是最刻苦的。 　　王冠亚清楚得记的，为了学习严凤英的唱段，吴琼到安徽人民广播电台借来了严凤英遗留下来的所有磁带，每天天不亮就起床，跟着磁带学习。他经常看到吴琼一个人站在一颗大树前练功，一练就是一上午。有一次王冠亚到剧院去，还没有到剧场就传来了黄梅戏“打猪草”唱段。他以为是放的严凤英的磁带，走到舞台才发现是吴琼在唱，模仿的惟妙惟肖，几乎难辨真假。 　　锲而不舍的吴琼 　　担任黄梅戏“江姐”作曲的黄梅戏著名作曲家时白林说，吴琼是最值得我骄傲的学生之一，这么多年来，无论是黄梅戏繁荣阶段，还是黄梅戏落寞时。吴琼始终用一种“敬畏”的情恩来看待黄梅戏。虽然唱歌、演戏一直交叉进行，但是黄梅戏舞台始终是她表演的“根”，表演风格和演唱技巧也越来越趋于成熟，并敢于突破和创新。这次重排“江姐”，吴琼就提出了要增强黄梅戏的柔美性和节奏感，以改传统的红色经典剧目“革命”气势强，抒情不够的痕迹。 　　饮水思源的吴琼 　　国家一级演员、黄梅戏电影“牛郎织女”牛郎的扮演者黄宗毅拿着一个信封说，吴琼离开安徽后，仍然念念不忘这些跟他合作、交往的老师和朋友。每次回到家乡演出都会抽时间跟他们小聚或者电话问候。这次吴琼回来得知自己的母亲生病住院，晚上演出前找到他。给他送来了一个信封，说信封里装着对老人家的孝心，一定让老人家自己亲自打开。 　　善于经营的吴琼 　　著名黄梅戏表演艺术家黄新德则认为，戏剧跟其他艺术一样，发展需要靠市场化手段来运作，戏剧界需要多几个“吴琼”，“吴琼现象”值得戏剧界思考。商业演出，票房是保证，不是观众不爱看戏，而是应该拿出一个什么样水准的剧目献给观众。 　　黄新德说，从“红罗帕”、“吴琼回家演唱会”到今天的“江姐”。吴琼每年都有新作品出现，采取商业化运作手段，都取得了成功。这次与马鞍山市黄梅戏剧院的合作，也推动了基层黄梅戏剧团的演出水准。 　　吴琼“无穷” 　　中央电视台主持人白燕升曾在一次访谈节目中问过吴琼，你在追赶什么？当时吴琼并没有正面回答这个问题。演出结束后，记者在后台问了吴琼同样的问题。吴琼说，坦白地说我并没有追赶什么！是自己对黄梅戏的热爱，让自己无法停下来。踏踏实实做好当下，日积月累后，看到自己的成果感到欣慰，仅此而已。如果说我的忙碌能推动黄梅戏事业的发展，那将是我最大的幸福。 　　据了解，一九六三年，黄梅戏“江姐”首次搬上舞台，严凤英、潘璟琍都曾主演过黄梅戏《江姐》，由于当时的条件有限没有留下完整的视频资料，只留下了脍炙人口“看长江”、“春蚕到死丝方尽”等唱段。这次吴琼重排“江姐” 仍然具有很强的现实意义，并将作为向建国60周年献礼的文艺作品，九月底进京演出。                                                                        来源：中国戏剧网

    为纪念梅兰芳诞辰１１５周年和首次访日演出９０周年，日中友好会馆、中国对外文化交流协会和梅兰芳纪念馆２８日联合在日本日中友好会馆美术馆举办“京剧之花——梅兰芳”展。     日中友好会馆为该展举行了盛大的开幕式，中国驻日本大使崔天凯、中国对外文化交流协会副秘书长侯湘华、艺术家梅葆玖、尚长荣、杨春霞、梅兰芳纪念馆馆长刘占文、日本前首相羽田孜等众多中日友好人士和梅兰芳艺术爱好者出席了开幕式。     崔天凯在开幕式上说：“梅兰芳先生把中国的国粹推向了世界，相信此次梅兰芳展定会成为‘中国文化节’中突出的亮点。”     梅兰芳的儿子梅葆玖在致辞时说，梅兰芳艺术的美是一种规范式的美，是一种中正平和的美。他是用心来唱，用心来演，毫无矫揉造作、华而不实，这也正是他能够蜚声华夏、享誉世界、登上京剧艺术表演巅峰的原因。     此次展览是我国首次在海外举办梅兰芳专题展览，展品包括照片、衣物、雕塑等共计３００多件，其中真品超过１９０件，另外还有若干件来自日本民间收藏家的珍贵展品。     梅兰芳于１９１９年首次率领京剧代表团访问日本，受到日本各界人士的热烈欢迎。随后，１９２４年和１９５６年，梅兰芳又两度率京剧团访日，在日本拥有一大批“粉丝”。     此次展览从９月２９日起正式对日本民众开放，将持续到１０月２６日。此外，为弘扬国粹，加强中日文化交流，展览期间，中国国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、湖北京剧院等还将在日本东京池袋的艺术剧场演出１６场精采的京剧，让日本的“京剧迷”们大饱眼福。（陈曦）                                                                         来源：中国戏剧网

    第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖活动将于4月8日至11日在上海举行。日前组委会公布了入围名单，共有14名演员争夺主角奖、8名演员角逐配角奖。其中，山西省晋剧演员谢涛呼声很高赫然上榜，这是她继2006年折桂后，再度冲击“白玉兰”奖。昆剧名家计镇华、国际友人大山等亦榜上有名。本届白玉兰奖特设“特殊贡献奖”这一非常设奖项，授予70高龄的日本歌舞伎大师坂田藤十郎，以奖励他对戏剧艺术作出的巨大贡献。     据组委会介绍，本届上海白玉兰戏剧奖有两大特点。一是地方剧种表现亮眼。与往年相比，本届提名入围演员所涉剧种除京、昆外还有晋剧、越剧、粤剧等地方戏，分别来自11个省市。在去年来沪演出的大量外地剧目中，山西的《傅山进京》、《范进中举》等晋剧给人留下了深刻印象。二是白玉兰奖的国际视野越来越开阔，3位分别来自英国、日本、加拿大的演员获得了提名入围的机会。     另悉，目前谢涛正受邀与太原市实验晋剧院青年团一行14人赴俄罗斯参加第三届圣彼得堡国际艺术节，22至24日，进行了两场文化交流演出，受到当地观众好评，3月27日将正式参加艺术节，进行“中国晋剧绝活展演”。此次展演集合了《小宴》、《打神告庙》、《三岔口》等9台晋剧的精华，将充分展示翎子功、水袖功、帽翅功、辫子功、髯口功、椅子功等晋剧绝活。（邢晓梅）                                                                         来源：中国戏剧网

    河北省衡水市文化部门今日透露，该市河北梆子剧团正在加紧排练即将在河北省第八届戏剧节上演的《武大郎正传》。据称，该剧大胆创新，将传统剧目中的武大郎和潘金莲重新进行了演绎，为其“正名”。 　　据介绍，《武大郎正传》由山东籍人士戴恩辰任编剧，整场戏分为8幕，分别为荐才、苦读、试夫、投兄、逞凶、惩恶、戏嫂、请罪，时长约为2个小时。 　　该剧对历史故事进行了精彩演绎：青年时期的武大郎因家境贫穷，先为黄家大少爷黄堂伴读，后到潘家大染坊作徒工，潘掌柜看中武大郎的勤奋好学，为人正直，便将爱女潘金莲许配与他。富家子弟黄堂久慕潘金莲的美貌与才学，大献殷勤未果，便与大郎结义为盟。武大郎高中进士当了阳谷县令，盟弟黄堂落榜遭难投奔大郎，金莲明大义，变卖了陪嫁饰品暗中命家院潘福为黄堂修建新房，反遭黄堂误解，他以杖盟兄的权势，帮恶人杨虎为非作歹。大堂之上，黄堂被武大郎重责四十大板，他怀恨在心，夜戏盟嫂金莲，返家后看到盟兄嫂为其所建新房后追悔不及，赔罪与兄嫂面前，弟兄终于和好。 　　在剧中，武大郎一改传统印象中“三寸丁、枯树皮”的丑陋形象，成了一位大仁大义的清官，而他的妻子潘金莲也绝非作风败坏、水性杨花的风流女子，而是一位聪明善良的贤妻。剧中没有出现西门庆这个人物。 　　据河北梆子剧团团长江福渤介绍，该剧在继承传统戏剧表现手法的基础上融入了现代表演手法，不仅在艺术表演形式上勇于创新，而且唱腔设计优美动听、人物性格刻画细腻、语言诙谐幽默。在剧中，国家三级演员张电元饰武大郎、国家二级演员王文格饰潘金莲、国家二级演员赵爱池饰黄堂。 　　据悉，目前，衡水市已选定《武大郎正传》参演河北省第八届戏剧节，该剧正在加紧排练，9月底即将上演。(河北分社崔志平采 陈国林签发）                                                                         来源：中国戏剧网

    京剧是中国的国粹，更是中华五千年悠久文化的标志之一。如今，作为本市文化产业领域的一大创新，天津英方数码科技有限公司的制作团队，利用自主知识产权的三维动画技术，使这一古老的艺术形式得以全新诠释，为它更好地走向世界敞开了一扇新的窗口。明年春天，由该公司制作的《定军山》等首部30集京剧动画，将在天津电视台首播。     文化创意企业要实现大发展，最终在业界占有一席之地，不断推陈出新至关重要。为此，英方数码这支由九成艺术类大学毕业生以及专业骨干组成的年轻团队，始终把关注的目光汇聚在业界最前沿。从去年开始，他们尝试着用三维动画技术重新制作包装京剧名段，令传统文化的精华焕发青春并得以更好传承。为此，他们联合天津大学共同研发了“半自动化快速动画制作技术系统”，并通过这一系统开始制作独具特色的京剧动画。如今，经国家广电总局正式立项的国内首部三维京剧卡通剧集动画，已进程过半。《借东风》、《定军山》、《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》等“三国戏”经典名段均已制作完成。下一阶段，还将制作《野猪林》、《秦琼卖马》、《李逵下山》等。     从展示的动画片中记者看到，三维动画京剧人物十分生动可爱，且表情丰富，配上片中动态布景、特效以及唱词字幕，和传统的舞台京剧比起来，别有一番韵味。据英方数码负责人介绍，首批三维京剧动画均选取了具有传统特色的经典京剧选段，严格按照京剧的唱念做打，并结合三维卡通动画技术和现代影视镜头表现能力，将中国传统京剧用崭新的形式进行展现。广大青少年可以通过观看幽默风趣的动画片，进一步了解中国的历史文化。     据了解，目前，日本、美国等多家公司也正在积极接洽，希望通过三维动画这种新颖独特的艺术形式把中国传统京剧更多地引入国际市场，让世界各国人民领略到其独特魅力。                                                           来源：中国戏剧网

    “向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年 山西省文艺精品晋京献礼演出周”在京刚刚落幕，优秀剧目省城献礼演出的大幕又将拉开。     2009年9月22日至10月28日，由省委宣传部、省文化厅主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年 山西文艺精品晋京献礼剧目汇报演出周暨山西省优秀剧目展演月”活动将在省城太原举行，届时，省直院团及太原、长治、大同等8个市共26台剧节目在省演艺中心、太原市青年宫演艺中心、太原工人文化宫、省歌演艺中心等4个剧场隆重上演，这些剧目涵盖了晋剧、京剧、豫剧、上党梆子、落子、蒲剧等剧种，同时还有话剧、说唱剧、歌舞剧、音乐剧、笑剧、歌舞诗等多种艺术形式。     26台剧目中，山西梅花艺术团的晋剧《打金枝》、山西戏剧职业学院的大型说唱剧《解放》等8台剧目为晋京献礼汇报演出剧目，其中朔州市歌舞团的歌舞诗剧《塞外长歌》、山西省歌舞剧院的《九曲黄河》、临汾蒲剧院小梅花蒲剧团的《尧颂》3台剧目同长治市上党落子剧团的《枫叶红了》、阳泉豫剧团的《女人家》等11台新创剧目在展演的同时参评第十二届山西省杏花奖的评比；另有太原市实验晋剧院青年团的《傅山进京》、太原市话剧团的《疯狂的疯狂》等7台优秀剧目献礼展演。                                                                       来源：山西省文化厅

    国家大剧院版京剧《赤壁》已经连续上演了数轮，今年9月21日至25日、27日、28日，该剧又将在国家大剧院再次上演。记者发现，这部形式大胆创新、有着强烈时代感的京剧作品，也催生了相关文化创意产业的诞生，各种以《赤壁》为设计元素的限量版纪念品，《赤壁》主题的T恤衫、印着“小乔”脸谱的帆布包、《赤壁》纹样的钱包和笔袋，甚至还有火辣辣的“火烧赤壁”套餐……从扑克牌到时尚帆布包，从绝版小书签到脸谱T恤衫，国粹京剧走下舞台，走进了人们的生活。     与京剧《赤壁》“水墨三国”的意境相呼应，“《赤壁》系列纪念品”在设计中并没有刻板的呈现历史人物，而是进行了适度的改造和夸张，并将古典和时尚元素都融入其中，使其成为一种对京剧文化的全新表达。     胖嘟嘟的曹丞相身着纹龙大蟒，以袖掩面，虽仅露眼角眉峰，却尽显枭雄之气；古典美女小乔则以美目顾盼的“鹅蛋脸”脱颖而出；头戴八卦帽的“青须”诸葛亮，双眼半睁不闭、气定神闲地摇着鹅毛扇；头戴翎子、“大头小身”的美男子周瑜英眉紧蹙……这些三国人物的造型另类、时尚、现代，又极富中国气息。     据大剧院工作人员介绍：“这些特色纪念品一推出就格外受欢迎，销量一直居高不下，甚至曾经几度卖断货。无论是小朋友、年轻人，还是老人家都能找到自己喜爱的品种和款式，尤其受到很多外国朋友的喜爱。目前销量最好的是68元一件印有Q版小乔和周瑜的‘赤壁T恤衫’。”     除了五花八门的纪念品，国家大剧院西餐厅还同步推出了180元的精品套餐“赤壁”，看看菜单，包括泰式酸辣汤、巴东牛肉、时令果盘配香草等。来看京剧《赤壁》的观众，可以点上一套“火烧赤壁”，让味蕾先感受一下这场“大战”的火辣刺激。     国家大剧院表示：“大剧院不仅有高水准的艺术演出，更有生机勃勃的文化创意产业。”     京剧《赤壁》的一系列衍生产品的开发恰恰印证了这一点。从大剧院开幕之日，以演出为核心的产业链条始终在不断发展，琳琅满目的纪念品商店已经成为剧院内另一道独特的景致。     据悉，在每个演出季以及重要演出剧目上演期间，观众都可以在这里买到配套的“特色纪念品”，将独特的观剧体验带回家，与亲人朋友共同分享。                                                                         来源：中国戏剧网

松柏品格万人敬　铁笔名篇千秋吟 ——山西上党梆子《赵树理》感动讲堂 时间：2009-9-11    记者：王晓岚       赵树理，一个熟悉又陌生的名字。中学课本里，这个名字往往和“山药蛋派”、《小二黑结婚》、《李有才板话》等联系在一起。真实的赵树理是什么样子？9月8、9日，山西上党梆子《赵树理》连续两晚光临讲堂，每晚2个半小时的演出，讲述了作家有情有义又充满悲剧性的一生。 　　《赵树理》是为纪念赵树理百岁诞辰而作。赵树理生于1906年，卒于1970年。64年的人生虽然称不上波澜壮阔，但也波折不断。本剧历经3年打磨，精心选材，经过艺术化地加工编排和演员细腻真挚地再现，最终把一个立体多面的赵树理呈现在了观众面前。不论何种形式的艺术创作，写真人真事总是有很多局限，因而成功率不高，但这出戏摆脱了脸谱化高大全的塑造模式，全剧高潮迭起，矛盾突出，感人至深。 离家八载归故里 　　演出从赵树理挨批斗被迫写检查开始，回述了“逃脱追捕奔革命”“不给表弟开后门”“鼓励女儿回农村”“遭受排挤离京城”“文革挨斗生死别”5个故事。这5个情节一环紧扣一环，一个比一个精彩。“不给表弟开后门”一幕，通过赵树理妻子之口，表现了作家的高尚人格：“不要八级要十级，不领工资吃稿费”。赵树理主动要求降低待遇，而且是当时全国首批不要工资的作家之一。这样的赵树理感动了来京闹待遇的表弟，也打动了台下的观众。 　　赵树理的女儿广建没有考上大学，作为父亲的赵树理不仅拒绝了妻子给女儿找工作的请求，还鼓励广建回老家山西农村接受锻炼。女儿一气之下离家出走，赵树理就把写给女儿的信寄给了报社，登在了《人民日报》上。女儿又愧又屈，她含泪问父亲：您是我的亲爹吗？世上哪有这样的亲爹？逼着女儿去农村。面对女儿的质问和对农村的不屑，赵树理痛愤难当：“你可以看不起你爹，可你不能看不起农民！高中生当农民不丢人，田野里耕耘练筋骨，用知识建设新农村！” 慷慨激昂的台词，饱含深情几欲落泪的演唱，激起了全场热烈的掌声。 情真意切劝女儿 　　《赵树理》的可贵在于真实，真实所以动人。它赞扬主人公的无私人格和朴素心灵，也不避讳作家在面对打压时的不满和委屈。赵树理在单位遭受排挤，被强调出京。全家人无法接受，力劝赵树理哪也不去。赵树理动摇了，他产生了退休封笔的念头。为了表现主人公矛盾的心理，剧组借用了电影“蒙太奇”的手法，安排作家笔下的人物一个个上台和作家见面对话。“小二黑”来了，“小芹”来了，“李有才”也来了，他们责备创造自己的作家为什么遇到困难就放弃，盼着作家再来农村，再创佳作。赵树理醒了，他说：“一支笔论什么地域等级，山药蛋产自黄土地，赵树理本是来自山西，乡亲们是水我是鱼。为农民写书、代言、呼吁，一息尚存笔不息。”这段唱词一字一句，似钢钉，铮铮作响，似柔水，拂动人心。演员唱一句，台下的掌声就响一次，引发了观众深深的共鸣。 　　诗人艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”这句话也同样适用于赵树理。他不仅决定回山西，而且临走前不顾家人劝阻，把在京自购的四合院赠给了组织。他劝妻子说：我当年是空着手离开三晋，咱今年离京城两袖清风。好一个两袖清风，激起了雷鸣般的掌声和叫好声，传达了观众对作家由衷的钦佩和敬爱。 一息尚存笔不息 　　以情动人，以理服人，是本剧最大的特点。它不是单纯的赞扬或歌颂，编剧把浓浓的爱和敬融入到情节和台词中。全剧展示了赵树理对家乡的爱、对子女的爱、对事业的爱，同时还少有地展现了赵树理对妻子的真挚情意。夫妻情深是本剧另一浓墨重彩的一笔，也是精彩十足的神来之笔。“我不嫌你脚小没文化，我不嫌你二婚有个娃，一辈子咱俩不变卦，谁要是变心是癞蛤蟆。”这段台词贯穿全剧始末，尤其是最后一幕，夫妻离别时，这段质朴的表白以画外音响起，触动了在场的每一个人。 　　演出结束，观众起立，报以热烈的掌声和叫好声。赵树理的儿子赵二湖登台致谢，他对本剧给予了这样的评价：“我看了三遍，每次看都流下了热泪。我谢谢剧组，谢谢他们。”全体演职人员登台谢幕，但观众还沉浸在剧情中，意犹未尽，争相同演员进行交流。 无愧无悔走一生 　　由于此剧的热烈反响，9日上午，剧组在讲堂四季庭院召开座谈会，和来自北大、清华的部分学生观众进行了交流。座谈会上，学生们表达了对山西梆子戏和《赵树理》一剧的浓厚兴趣，主要演职人员、编剧则和同学们分享了演出和创作的心得体会。座谈会一直持续到中午结束。 　　《赵树理》的成功上演，为“山西文化艺术精品晋京献礼演出周”活动画上了圆满的句号，也让京城观众体会到了地方戏曲的魅力。中国戏曲历史悠久，博大精深，讲堂作为北大推进素质教育和艺术教育的课堂，将继续为广大师生引进优秀的戏曲剧目。9月底，京剧大家迟小秋将携程派名剧《锁麟囊》登台讲堂，尽展国粹风采；10月初，北方昆曲剧院一连四晚登台献艺，老朋友相聚，相信会让喜爱戏曲的观众大呼过瘾。     摄影：魏来顺  编辑：赵峰                                   来源：北京大学百周年纪念讲堂（讲堂新闻）                                 http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=649

“三梅三杏”唱和谐    梆子大戏迎宾朋大型新编上党梆子历史剧《长平悲歌》首次亮相省外观众     （本网讯  真水无香报道）山水一脉承，中原一家亲。9月12日晚，中原经济区第二十届市长联席会暨第二届“神奇太行•经典晋城”旅游月戏曲晚会大型新编上党梆子历史剧《长平悲歌》在晋城影剧院精彩上演。副市长李章宏，市委常委、宣传部副部长冯裕民和来自中原经济区的部分领导和代表观看了晚会。市文化局局长张秋旺，市文化局副局长兼市上党戏剧院院长张红君也陪同观看了演出。     “长平之战”是我国古代历史上一次著名的战役，其意义重大，影响深远，现如今已成为我市一张非常重要的历史文化名片。为了广泛地宣传晋城文化，很好地传承上党梆子，一开始就立足把本剧排演成精品版、青春版和乡下版不同版本以适应各阶层观众的口味。此次演出的正是精品版，由国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者张保平、吴国华、张爱珍分别出演廉颇、赵王、廉夫人，国家一级演员郭孝明出演周大夫；山西省戏剧“杏花奖”获得者成静云、齐素珍、赵德红分别出演廉志梅、赵母、赵胜；加之超豪华的灯光、绚丽的舞美设计更是让观众眼界倍开。     “三梅三杏”的精彩演出，可谓强强联手，实力超群，阵容不凡，让观众领略了我市上党戏曲的独特魅力，让观众在戏曲中感受了两千多年前秦赵长平之战中战马嘶鸣、将士喋血、何其惨烈、何其悲壮的气息，让观众欣赏了我市戏曲艺术家的精湛表演。现场气氛热烈，掌声雷动，获得外省市领导和观众的一致好评。尤其邯郸市领导看后，内心为之感动，表示愿意邀请市上党梆子剧团到邯郸作客演出，增强两市文化交流和历史情感。李章宏要求，在做大做强我市文化产业的同时，让更多的人了解晋城，关注晋城，共同推进中原经济区各地市之间的文化交流合作，共同传承和弘扬中原文化。     演出结束后，各领导走上舞台和演员一一握手，合影留念。     据介绍，为真正把《长平悲歌》一剧打造成艺术精品，我市特别邀请了全国著名戏剧导演谢平安担纲执导，国家一级灯光师周正平担任灯光设计，国家一级舞美师何礼培担任舞美设计制作，国家一级服装设计师蓝玲担任服装造型设计；国家一级作曲刘建斌、二级作曲李秀荣担任唱腔设计、音乐设计、配器兼指挥；本地剧作者张宝祥、张华反复修改，数易其稿，最终拿出了满意的剧本。目前，本剧正在加紧二度创作，相信不久一定会成为晋城旅游和上党戏曲的一张王牌，很好地体现戏曲文化产业与旅游文化产业的完美对接。

   "我不嫌你小脚没文化""我不嫌你二婚带个娃""说好一辈子不变卦""谁变卦谁是癞蛤蟆"……9月9日晚，北大礼堂，当上党梆子《赵树理》剧中"赵树理"和夫人"关连中"第三次唱起这段《白头约》，很多观众强忍的眼泪还是一下子夺眶而出。在夫妻二人的依依不舍中，观众怅然若失，大家似乎也以同样的心态告别了在北京热闹了12天的"山西晋京献礼演出周"。     北京观众对于山西省晋城市上党梆子剧院演出的《赵树理》并不陌生，2006年赵树理先生诞辰100周年时，该剧就曾晋京献礼，并引起不小的轰动。于是在今天的观众席上，很多人是第二遍，甚至第三遍、第四遍看《赵树理》。     这是一台以赵树理的家乡戏演绎赵树理的人物传记体戏剧。它从2005年诞生伊始，就站在了很高的平台上，不仅邀请了全国著名戏剧导演谢平安担纲执导，国家一级灯光师周正平担任灯光设计，国家一级舞美师何礼培担任舞美的设计制作，赵树理和关连中这两个主要角色由中国戏剧界的"梅花"伉俪张保平、吴国华饰演。剧中以家风为主线，着重写"人好"。用理性的剖析，真情实感的表露，灵活生动的演绎，透过一连串饶有情趣的真实故事，向人们讲述了主人公平凡而伟大的人格魅力，平淡而美丽的爱情故事，平实而淳朴的农民情结，平常而绚丽的人生轨迹。（特派记者 范璐）                                                                            来源:山西晚报

    9月21日起，大型新编史诗京剧《赤壁》将在国家大剧院进行第四轮，共7场演出。荡气回肠的浪漫史诗，气势磅礴的战争传奇，于魁智、孟广禄、李宏图、李胜素等超豪华明星阵容，都将令观众再度领略到国粹艺术的非凡魅力。     为弘扬京剧艺术，让更多人走近京剧、了解京剧、喜欢京剧，《赤壁》每次上演前都会在国家大剧院举办丰富的“场外活动”，邀请大剧院会员和普通公众与国粹艺术“亲密接触”，开辟京剧艺术教育的新课堂。著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素都曾是艺术教育普及讲堂的主讲人。     9月6日，京剧《赤壁》的执行导演——曾执导二十余部优秀戏剧作品的前北京京剧院院长石宏图，做客国家大剧院“经典艺术讲堂”，为大剧院“艺术之友”的会员们和外国票友解读京剧《赤壁》。博大精深的京剧知识，妙趣横生的现场讲解，你来我往的互动交流，使得300余人的活动现场高潮不断。     大师现场导戏  戏迷大呼“过瘾”     对于《赤壁》的四度归来，石宏图难掩兴奋之情，认为《赤壁》余音绕梁的唱腔、神奇瑰丽的舞美，及剧中时时体现的中华传统文化的精髓将让观众“一饱眼福、耳福和心福”。石宏图更是力荐“舌战群儒”、“草船借箭”及“火烧赤壁”三场戏，“突破传统的舞台设计和强烈的戏剧冲突将剧中人物关系凸显，观赏价值颇高”。     说到尽兴处，石宏图还现场邀请四位“艺术之友”会员走上前台，分别饰演“舌战群儒”中的张昭、黄盖、步骘、薛综。石宏图从念白开始教起，并在其中加入了许多京剧知识的讲解，“您的台词是‘曹军势大，难以抵抗’，应是着急、主张投降的心态，您却是笑着在演，因此才会觉得演得不像。京剧要注意形体和念白结合，要把握韵律、掌握节奏。”小到每句台词的语调、每个人物的手势，石宏图都一一指点示范，四位演员也很快进入角色，博得了现场观众的阵阵喝彩。     饰演张昭的李大爷直到活动结束，仍沉浸在角色中，“以前只是看戏，今天是亲自体验，感觉非常不一样，以后一定会多关注多体会。”     洋学生拜师“争”学京剧     活动中，前来捧场的七位洋学生现场拜石宏图为师学习京剧，掀起现场又一轮高潮。从“唱、念、做、打”的四功到“手、眼、身、法、步”的五法，洋学生们都是兴致勃勃，尽管动作不太正宗，但学习劲头十足，中国观众们不断竖起大拇指表示赞许和鼓励。“丁字步”、“子午式”、“英雄指”……石宏图的讲解让这些外国朋友并不熟悉的京剧词汇都纷纷生动起来。“你是不是学过京剧？”来自芬兰的Andy一眼便被石宏图看出有京剧底子，原来，由于喜欢京剧Andy曾于2005年专门到中国戏曲学院学过3个月京剧，“京剧是东方很美的艺术。今天老师的讲课让我对这门艺术更了解了。”     石宏图还根据每个学生的不同特点进行教学。“你是大学生，我就教你一段书生戏，”北京语言大学三年级的学生Ingo在学习武生戏之余又有幸学习了一段书生戏。Ingo说，以前从来没见过这样丰富的表演艺术，“中国京剧很美，好像每一个动作都富有深意。”小姑娘Midi则是从小在中国长大的中德混血儿，自幼痴迷京剧，还会唱京剧选段，只是手势、身段还欠缺几分，石宏图便让其夫人、著名京剧武旦演员叶红珠手把手讲解。     在石宏图的调教下，洋学生和会员们很快入戏，兴致盎然。一个半小时的活动渐入尾声，对于这次艺术教育普及活动，石宏图表示，他非常高兴看到有这么多外国朋友对京剧感兴趣，“京剧的推广需要所有的人共同努力。大剧院做的艺术教育普及工作就很好，在这里不仅是看剧看大师，更重要的是收获对艺术的亲近与感悟。”值得一提的是，这场活动还在国家大剧院官方网站进行了同步直播，众多京剧爱好者通过互联网分享了京剧艺术的魅力。     据悉，《赤壁》的作曲、国家一级作曲家朱绍玉还将参与到大剧院9月13日的艺术教育普及活动中，向观众介绍京剧艺术的多重魅力。而在9月27日的演出结束后，该剧总导演、2008北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演张继钢也将携当天两位主演在大剧院西侧咖啡厅进行节目册现场签售。国家大剧院艺术教育普及部工作人员表示，“《赤壁》是大剧院在剧目生产上的成功探索，同时我们也希望通过丰富多彩的场外活动凝聚热爱艺术的朋友们，让国粹艺术在当代得到进一步推广和弘扬。”                                                                        来源：中国戏剧网

    “都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”这些出自于样板戏《红灯记》的经典唱段，曾  是改革开放之前那个特殊年代家喻户晓的旋律。而这些旋律之所以广为流传更是因为它拥有一个独特的版本——“钢琴伴唱”。9月18日晚，其原创者、首演者、旅美钢琴家殷承宗领衔，陈淑芳、袁慧琴、李阳鸣等京剧名家联袂，将在上海音乐厅全新演绎这部作品，向祖国的六十华诞献礼。     殷承宗年轻时伴奏《红灯记》 　　当年殷承宗为找准钢琴与京剧结合的感觉，曾经连续听了200多张京剧老唱片，并向京剧院老师学习京剧鼓点。尽管难度极大，但殷承宗“嫁接”的结果受到了观众欢迎，首演后第二天就在电台中播出，中央新闻电影制片厂还把它拍成影片在全国公映，一时轰动全国，更在国内掀起了一股“钢琴热”。长久没有在收音机里听到钢琴声的中央音乐学院钢琴系学生们，兴奋地上天安门广场游行，贴大字报，庆贺钢琴重获新生。 　　由于钢琴伴唱《红灯记》音乐与戏剧的特殊性，过去和现在除殷承宗演奏外，几乎没有其他钢琴家触及。   再加上整个京剧唱腔、表现对京剧演员也是极大挑战，按京剧行话为“裸唱”，所以，勇于触及的京剧艺术家也很少。 　　两年前为纪念这部经典作品创作40周年，殷承宗曾在北京保利剧院重新演绎了它，依旧掌声雷动。此次上海音乐会，殷承宗将同时邀请京剧表演艺术家杜近芳的得意门生、中国戏剧“梅花奖”得主陈淑芳饰演李铁梅、京剧表演艺术家袁慧琴饰演李奶奶、京剧艺术大师李万春的嫡孙李阳鸣饰演李玉和，共同演绎这部传世名作。（安婧）

“向祖国汇报”山西文化艺术精品晋京献礼演出周昨晚落幕连台好戏赢得四大收获     从8月29日至9月9日，“向祖国汇报”山西文化艺术精品晋京献礼演出周的12台剧目（另一台《一把酸枣》10月北京上演），在省委宣传部、省文化厅的牵头组织下，以庞大的气势，为祖国母亲的60华诞献上了最深情的祝福。     山西，素有“中国戏曲摇篮、民歌民舞海洋”的美誉。山西还是古代东方文明的博物馆，全省仅宋、金、元之前的地上文物就占到了全国的70%以上；占有的世界文化遗产三处，仅次于北京，居全国第二位。所以，又有“华夏古文明的摇篮”之说。山西有着丰富的人文文化资源，有厚重的传统文化积淀，所以，在新中国成立60周年之际，山西有义务也有责任把我们最新的文化建设成果和最美的艺术精品奉献给首都观众。而参加献礼演出的这些剧目，正是从不同侧面展现了山西的民风、民情，含蕴了深厚的历史、文化内涵。     9月9日晚，当演出周最后一场演出的大幕落下，所有的喧嚣都归于平静，但山西留给北京的却不仅是12天的精彩。本报记者在第一时间采访了山西省文化厅相关负责人，他们认为本次山西文化周呈现出三个亮点以及得到四大收获。     三大亮点     演出规模宏大，品种繁多     晋京演出的剧目多达13台，涉及到了晋剧、蒲剧、上党梆子、京剧、话剧、舞剧、音乐剧、说唱剧、曲艺、歌舞等10种艺术形式；演出团体12个，涵盖了省直5院团、省直两所艺术学院、省直民营艺术团体“梅花艺术团”，以及4个市属艺术团体。演职人员1400余人，在北京的7个剧场同时展演，是新中国成立以来赴京人数最多、规模最大的一次晋京演出活动。     品牌效应明显     尤其值得关注的是，著名编导张继钢与著名作曲家张千一联手打造的大型山西说唱剧《解放》，在国家大剧院接连演出6场，引起社会各界的广泛关注。李长春、刘云山、刘延东等国家领导人亲自观看，并给予高度评价；此外，6朵“梅花”同台绽放，联袂出演晋剧经典保留剧目《打金枝》，为首都戏迷带来了精彩的视听享受。在13台剧目中，还有荣获国家舞台艺术精品工程的话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》等深受广大观众欢迎的作品。     演出规格较高     山西文化艺术精品晋京献礼演出周，是借中宣部、文化部主办的献礼活动的东风，在中宣部、文化部邀请《打金枝》《解放》《立秋》《走西口》《一把酸枣》参加中宣部、文化部“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”活动的基础上组织而成的。此外，《立秋》和《一把酸枣》也作为首届亚欧艺术节的受邀剧目在京上演。     四大收获     塑造了良好的经济、文化形象     有专家指出，在首都乃至全国人民的印象中，山西以能源产业为经济支柱，矿难多发，环境较差。此次展示，使人们对山西深厚的文化底蕴有了形象化的了解，对我省文化艺术的最新成果有了更深入的感受。促进了首都乃至全国人民对我省转型发展的理解和认识。在由中国社会科学院编辑的有关省市区综合竞争力的研究中，我省的文化竞争力居全国的前8名，颇令国人惊讶。     而我省以上成绩的取得，与大批艺术精品的出现有必然的联系。演出周举办期间，观众奔走相告，人们以拿到一张山西剧目的票为荣。北京的20余家媒体多次大篇幅报道，各种剧照天天刊载，央视新闻几乎天天报道有关的消息。     锻炼了文艺队伍，鼓舞了人心     在全国文化体制改革的洪流中，我省的一些省级文艺团体也适应形势，开拓创新，力求在新的时期和环境中争取更大的成绩。此次演出周活动，使我省的文艺队伍素质得到了极大的提高。他们一丝不苟的精神、精益求精的精神，都得到了首都观众的高度评价。文化部有关人士说，本次活动组织的好，队伍壮态好，多点同步，协调创新，手段先进，宣传到位，真正做到了使观众、专家、领导、院团、媒体、社会六满意。全省文艺界的面貌为之振奋，普通老百姓也深感自豪，在京的山西老乡更是交口称赞。     展示了我省丰硕的文艺成果     有专家称，山西经过几年的努力，在深厚的文化资源基础上的文化创新，确实取得了令人瞩目的成果。以《立秋》《一把酸枣》《走西口》《解放》《九曲黄河》《打金枝》《麦穗儿黄了》《赵树理》《晋曲情声》为代表的一大批剧节目，向世人展现了三晋儿女的风貌。     展示了山西文化艺术的四大优势     本次演出周，从山西文化艺术的角度，分别展示了山西文化的四大优势：     即三晋艺术的 “传承的优势、众多梅花奖演员的积聚优势、晋商文化精品剧目的品牌优势和厚重朴实的黄河歌舞锻造创新的优势”，并将山西文化强省的建设成果全面、集中地呈现在了首都观众和全国文艺界同行的面前。（山西晚报  范璐）

    嵊州是浙江省惟一的全国重点扶持民营文化表演团体发展典型地区，近日，该市大力推进民营剧团产业化的做法，受到文化部通报表彰。 嵊州是越剧之乡，该市近年来创新服务、搭建平台、强化市场导向，加快民营剧团产业化发展。该市现有民营剧团100多个，从业人员4000多名，年均演出6000多场次，有效拉动了当地戏剧服装、演员培训、演出中介等相关产业的发展，整个文化产业年收入达8000多万元。 文化部在通报表彰中，高度肯定了嵊州市委、市政府扶持民营剧团产业化的做法。据了解，嵊州把发展民营剧团列入“越乡文化名市”总体规划，设立越剧事业发展基金，投资1.35亿元新建越剧艺校，加快越剧人才培养。嵊州还开展民营剧团“星级创评”活动，评选星级剧团，定期培训演职人员和演出经纪人，实现民营剧团演职员专业技术职称评定与公办文艺院团同等待遇。此外，嵊州还设立了民营剧团管理办公室，组建了演出公司，为民营剧团的发展搭建了较好的平台。                                                                         来源：中国戏剧网

    由省文化厅与西安交大联合组建的陕西秦腔博物馆，征集秦腔文物已有一月，已征集文物数百件。昨天，省文化厅副厅长刘宽忍、剧作家冀福记、王军武等专家学者对已征集到的文物进行了首轮筛选，秦腔艺术家苏育民的《悔路》《周仁回府》等剧照通过了首轮筛选。 　　据介绍，秦腔博物馆文物征集工作得到了社会各界的广泛支持，许多老艺术家的后辈亲属们翻箱倒柜寻找出了珍藏多年的秦腔艺术作品、剧照、文件、手抄本等。目前收集到的有乐谱、剧本、木偶、戏剧服装、老唱片等，很大一部分都很有艺术收藏价值，其中更有些称的上是珍贵文物。 　　专家介绍，陕西秦腔博物馆馆址定于西安交大艺术馆，因场馆大小有限，同时为了保证展览品能具有一定的含金量、真实性及权威性，因此有必要对征集来的丰富多样的秦腔文物从历史性、真实性、艺术性、学术性这几个标准进行筛选。昨天，专家们现场讨论选定了秦腔艺术家苏育民的《悔路》《周仁回府》等剧照。《新和氏璧》《投笔从戎》等秦腔海报，秦腔《生死姻缘》节目单等具有珍贵艺术价值，也通过了首轮筛选。据悉，通过二轮筛选者将正式展出。 目前秦腔文物征集工作还在进行中，秦腔博物馆预计九月下旬开馆。（张静）                                                                      来源：中国戏剧网

    恰逢新中国成立60周年，今年艺术界最走红的当属红色题材。9月12日，吴琼将带着“南京港华之夜大型红色经典黄梅戏《江姐》”来南京在紫金大剧院上演。昨天，她特别来到南京为该剧宣传，因为前面几场都是戴假发，为了台上效果和台下感觉，她说来南京演出时将把自己留了多年的长发剪短，“真正变成江姐”。 　　想排黄梅戏版《武林外传》 　　吴琼透露，仅9月份《江姐》的演出就签了20场，“这个月集中在华东，除了南京还有常州、合肥、马鞍山……几乎每天都在演戏，所以我跟剧团讲，这个月不能再签了”。接下来她要准备新戏了，吴琼坦言她想把《武林外传》改编成黄梅戏，“前段时间我去纽约7天看了8场音乐剧，像《芝加哥》这些好的作品影视和舞台剧可以相互借鉴，《律政俏佳人》也要拍舞台剧了。我很喜欢《武林外传》，阎妮是我的好朋友，我就让她帮我联系制片方，想做成黄梅戏，我演老板娘”。 　　为江姐，一狠心把长发剪了 　　记者发现，昨天吴琼的头发变短了，她笑了，“来南京演出时再剪一次，就剪成江姐那种长度”。之前马鞍山等几场演出均是戴的假发套，这次她一狠心干脆剪短了，“我觉得剪个短发在内心气质上跟江姐更靠近了，这样我在台上也更自然”。说起黄梅戏的境况她很着急，“黄梅戏现在比金融危机还危机呢。从业演员水准越来越偏下，领军人物越来越稀缺。一个剧种没有领军人物，一个剧团没有角儿，这是很可怕的，就像周杰伦的演唱会大家都是冲着周杰伦去的，戏剧离不开角儿啊”。（张艳）

    8月28日晚，“粉墨佳年华——2009上海优秀青年演员汇演”将再次在上海大剧院倾情呈现。上海越剧院的青年演员徐标新和陈湜携手带来一台名为“蝶.梦”的越剧专场，如蝶斑斓，似梦美奂。这也是继季萍萍、吴虎生芭蕾专场和舒悦、钱懿滑稽戏专场之后，2009年度“粉墨佳年华”系列演出的第三个专场。     如梦境般唯美的舞台，轻柔而熟悉的越剧旋律，将为观众讲述了一个关于破茧成蝶的成长故事，也将大家带入了青年越剧演员充满幻想的追梦历程。     徐标新是继越剧王子赵志刚后，上海越剧院培养的又一位优秀男小生。他唱腔优美、表演细腻、且能文能武，戏路宽泛，善于演出各类角色。他身上所反映出的艺术特点，对于越剧男女合演、现代戏的未来发展，都有值得研究探讨的理论意义。而陈湜是一名非常优秀的青年花旦演员，曾得到越剧表演艺术家傅全香、吕瑞英的亲授。扮相兼具古典美与现代美，演古人“端庄明丽”，饰今人“时尚靓丽”。且唱腔委婉清丽，表演细腻。在剧目积累上，她也是年轻一代中与越剧名家同台合作最多，拥有属于自己的新创剧目最多的演员之一。此次，两颗越剧舞台上冉冉升起的新星，通过充满情感的舞台演出，传达了越剧舞台上穿越古今的生死之情，以及一个时尚青年对于传统戏曲的不悔深情。     与以往专场演出将演员代表剧目做简单加法不同的是，“蝶.梦”更像一个结构完整的故事。整场演出以“蝶”喻“人”，自始至终紧紧抓住“情感”的主题，用“紫、橙、绿、蓝、红”5种对比强烈的色块寓意不同的情感表达。通过情的“萌发、表白、涌动、极致、裂痛、终极”过程，将《梁山伯与祝英台.回十八》、《丽娘寻梦》、《情探.活捉》、《真情无界》等经典片段及越剧小戏有机地串联起来，并最终通过“化蝶”的绚丽意境，达到凤凰涅槃般辉煌的境界。     四个片段涵盖了越剧经典、新创作品、传统题材，表演上唱念并重，可以称得上是两位青年演员近些年来在越剧男女合演道路上探索成果的一次集中展示。而两人在专场中分别演唱了陆（派）、尹（派）、傅（派）、吕（派）共4种流派，整台晚会让观众一饱耳福。     值得一提的是，为支持青年演员，著名袁派花旦方亚芬、陆派小生许杰将甘当绿叶，在专场中以主持人的身份为观众娓娓介绍台上台下的旖旎之梦、千千情思，同时还将给大家奉献精彩的演唱，令人期待。                                                                       来源：中国戏剧网

“关少”关栋天挑梁致敬“关老爷”     10月17日，具有百年历史的“天蟾逸夫舞台”将上演一部“新京剧”作品，据悉，这部以关公为主人公的京剧大戏新作《关圣》将在天蟾逸夫舞台进行一连四场的首演。而由上海京剧院、中国国家话剧院才女导演田沁鑫、鬼才编剧陈亚先、金牌制作人李东、文化杂家关栋天组成的强势阵容，又使得该剧呈现出一种不同于以往传统大戏的“时尚风貌”。目前，该剧正在紧张的排练过程当中。 　　挑战最难“红生戏” 古今“无障碍”交流 　　关公作为“忠义”的代表，是中华文化历史中唯一一个从真实的“人”被推举演变为“帝”进而成“神”的人物，有学者指出，有华人的地方，都可以看到关公的痕迹；更有人提出，“关公是中华文化中凭借操守道德最成功的上位者”。 　　在文化艺术方面，以关公为主人公的戏曲作品在艺术史中占据着重要作用。然而数百年来，由于创作、表演的极高难度，全本演绎“关羽”人生的“红生”大戏，却而屈指可数。 　　据上海京剧院的孙重亮院长介绍，此次《关圣》得以呈现给观众，是因为集中了国内顶级的艺术人才，这些艺术家均以“传统”与“当代”的融合为创作特色，将以深厚的传统文化底蕴融合现代的意识及手段，传达出当下中国观众易于接受的传统精神，进行古今之间穿越时空的“无障碍”交流。 　　导演田沁鑫还特别指出《关圣》的核心亮点所在――“这一次我们将以千里走单骑为暗藏之寓，来体现出关羽富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈之中国大丈夫精神。” 　　才女导演田沁鑫倾情“传统文化当代呈现” 　　才女导演田沁鑫由执导话剧被人熟识，而从话剧《断腕》、《驿站桃花》到《生死场》《狂飚》《赵氏孤儿》，京剧《宰相刘罗锅》到昆曲《桃花扇》，可以看出她对传统题材的偏爱。“我对传统文化的当代呈现这个课题一直很感兴趣，在每个传统艺术作品中，都有很多话题是可以进行穿越式的对话的”。 　　问及再排京剧《关圣》的感受，11岁起就学习京剧、更对“关公戏”有着特别情感的田沁鑫谈到，“《关圣》中，有两点是我们想探索和表达的，一是忠义精神，与当代文化和当代生活的关系；二是历史上的关公是如何从人变成神的，这个演变与现代人到底有着怎样的关系”。 　　而当问起导演这种“当代呈现”是否是“颠覆传统”的“先锋艺术”时，田沁鑫则表示，传统艺术的精髓是取之不尽的，戏曲演员身上的技艺，和独特的美学表现形式，是完全可以使观众迷醉的。 　　在这次《关圣》的演出中，田沁鑫将秉承一贯的“尊重传统艺术”的原则，在此基础上加上现代意识的表现手段，如邀请舞美大师叶锦添的御用美术师利用装置艺术的结构和技术，呈现陶艺、版画、剪纸、皮影等中国民间传统工艺设计概念；请专人进行具有现代感的唱腔编排；设计制作出复古创新的人物造型等等。田沁鑫笑言道，我们要向传统艺术学东西，然后，再用现代人懂的语言说出来，在这次投资并不大的演出中，观众可以欣赏到剧场和舞台变成的“流动的博物馆”。 　　“关少”关栋天挑梁致敬“关老爷” 　　本次主演关公的著名京剧演员关栋天刚刚结束排练，兴奋地告诉记者“这部原创剧虽说旨在表演人生的主题，但表现的形式相对轻松。”他甚至颇有“剧透”意味地告诉记者，戏里将有一对土地公、土地婆，给整出剧带去诙谐有趣的气氛，“看戏不是来受教育，我们是要将京剧的魅力展现给观众，又不是给大家上课！” 　　谈及本次出演关羽，关栋天还提到了上世纪五、六十年代在武汉京剧院的时候与父亲关正明共事的前辈高盛麟先生。“高老是中国京剧舞台上演“老爷戏”架势最足的前辈，在舞台上演绎关羽的形象几乎无人能敌。在我眼里他就是一个神。不做任何动作，自然而然地端着老爷架子。”关栋天称其父也对高盛麟的“老爷戏”倍加推崇：“那时我家老爷子还没过世，知道儿子有意向排关公的戏时，就叮嘱过我要多向高老学习，希望我在舞台上能表现出高先生的感觉。” 　　谈及这次即将塑造出的关羽与以往形象的不同，在上海滩有雅号“杂家”之称的“关少爷”表示，这次“关少爷”演“关老爷”将强调自己的优势特点，如嗓音、形象等。“我和导演研究人物时发现，关老爷是一个现代标准中的完美男人，我有愿望也有信心将我们身上气质的共通之处表现出来。” 　　【背景链接】 　　关老爷源远流长 　　“关老爷要睁开眼，那就是要杀人了。”关公在清时已是民间重要的尊神。而在戏曲中，更成了神圣不可侵犯的人物，梨园行中，不称其名，而称老爷、协天大帝。自古梨园弟子演关公戏，开脸时，总在腮边画痣表“点破”。 　　在中国戏剧发展的历史过程中许多著名的剧种都有相当数量的“三国戏”和“关公戏”。京剧148出“三国戏”中，单独写关公的戏就有20出。舞台上，关公的形象都是完美的英雄，《单刀赴会》的面如重枣，《华容道》的长髯飘拂，威武气概。即使是在《走麦城》里，他也照样英雄本色有增无减。 　　但真正让关公戏在戏剧舞台上丰富兴盛起来的是清代有“红生泰斗”之称的“三麻子”王鸿寿，他将关公戏大胆改革，变揉胭脂脸为勾银朱脸，黑色眉毛划的极细；眼与眉间画两道纹，依眉而行。脸上不作他纹，宏大可亲。成功地加浓了脸谱的色彩，表现出关公的人物性格，削弱了他作为神化偶像的成份，王鸿寿为演好关公，还特别创出一套舞台上专为关公量身订做的刀法，舞来威猛而不失儒雅。绘画大师刘海粟早年看过他的表演后，对这路关刀的儒雅印象深刻，一直想把这种意境用于绘画当中。1976年，刘海粟创作出名画泼墨大荷花，自言便是得之于王演关公的儒雅之刀。                                                                        来源：中国戏剧网

    近日，央视著名主持人、守护传统戏曲十数年的白燕升，在语文出版社出版了又一部新著《那些角儿——一个“外行”眼中的梨园》。该书以精彩的对话、细腻的笔调，全方位呈现当今戏曲界的真实生态，并让读者领略一批梨园人在落寞、凄冷中坚守一角戏台的痴迷与执拗。     白燕升作为中国戏曲在电视舞台上的代言人，凭着良好的文学素养，以稳健儒雅的气质，明快大气地走进千家万户，他用极大的热忱和人格魅力碰撞出戏曲圈里可贵的真实，以及鲜为人知的人间百态，被誉为“充满人文关怀和书卷气息的主持人”。作序者之一、著名学者余秋雨评价他：“他是一位超级戏迷，一位够资格的剧评家。无论演员还是观众，都从他那里听到了一种很专业的声音，看到了一种很诚恳的眼光。到今天为止，白燕升的名字，已经很难被中国当代戏曲的关注者们轻易删除。”另一位作序者、他曾经的同事和前辈赵忠祥评价道：“燕升条件很好，什么节目都能主持，但他偏偏选择了戏曲，而且主持这么长久，已经不能简单归结为兴趣使然了。我理解，戏曲里定有偶被淡忘的失落，也有暗香浮动的奥妙。”     《那些角儿》收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉、吴琼、于魁智、徐玉兰、王文娟、周东亮、王冠丽、梁伟平、李桂英、赵志刚、史依弘、黄新德、张建敏、李小峰、张宁、王蓉蓉、杜鹏、王惠、杨赤、吴凤花、张建国、杨俊、丁凡、沈铁梅、尚长荣、马金凤等名角以及莫言、郭宝昌、时白林、金芝、吴江、胡炳旭、黄宗江等与戏曲关系密切的作家、导演、词曲家、指挥家的激情对话或访谈记述。这些名角既涵盖了京剧、昆曲、川剧、豫剧、晋剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、锡剧、淮剧、婺剧、茂腔等剧种，名角们的年龄差距跨祖孙三代。该书还辑录了名角们近200幅首次发表的彩照，既有光彩夺目的舞台照，也有素面示人的生活照。作者在长篇后记中，讲述了央视“戏苑百家”栏目幕后创作团队的种种艰辛与疑惑。（张漪）                                                                   来源：中国戏剧网