第二届中国高平炎帝农耕文化节 “潇湘文化杯”上党梆子戏迷票友大赛圆满结束 　　8月5日晚，第二届中国高平炎帝农耕文化节 “潇湘文化杯”上党梆子戏迷票友大赛决赛在市体育场开唱。高平市领导谢克敏、李晚富、闫通宇、张志刚、李智星、李天胜、李刘苏、赵希先、许永忠等与广大市民共同观看了比赛，戏迷们如痴如醉观看，喝彩声、鼓掌声此起彼伏…… 　　谢克敏做了热情洋溢的讲话。他首先对参赛选手精彩的表演表示祝贺，对这次大赛的组织者、评判者、主办单位、承办单位、协办单位表示感谢。他指出，高平是梨园之乡，是上党梆子戏曲之乡，是个人杰地灵，人才辈出的好地方。事实雄辩的证明，高平不愧是梨园之乡，是上党梆子戏曲之乡，这方热土孕育了无数英雄儿女和无数优秀的杰出人才。大众文化重在参与，这次大赛经过层层选拔出的精英分子选手精彩的表演，技艺高战，唱出了高平人民的豪气和志气，唱出了高平人民的素质、素养。他们用才艺不但展示了个人素养，更展示了48万高平人民热爱生活、热爱这片热土的豪情和壮志，在党中央、国务院科学发展观的正确指引下，有省委、省政府和晋城市委、市政府的坚强领导，有我们全市人民的艰苦努力，在不远的将来，市委市政府提出的把我们高平建成县域经济强市、精神文明城市、平安和谐城市、生态园林城市、一流宜居城市、富裕幸福城市的美好愿景一定会展现在我们高平人民面前。 　　这次票友大赛自7月20日启动以来，先后在全市东西南北中五个分赛区进行预赛和决赛共7场，深得当地老百姓的喜爱。举办这一活动，旨在大力弘扬地方文化艺术，推动上党戏曲繁荣发展，不断发现优秀戏曲人才，进一步活跃城乡群众文化生活。经过紧张激烈的预赛、复赛，共有12名选手进入决赛。 　　比赛中，选手们精彩再现上党梆子《杀妻》、《皮秀英打虎》、《三关排宴》、《两地家书》等名家名段。他们字正腔圆的唱腔，惟妙惟肖的表演技巧，让现场观众尽享文化盛宴，为他们的精彩演出叫好。经过激烈的角逐和现场专家评委的打分，最终来自米山镇米西村的宋晋芬获得一等奖。(供稿：李争光、李庆) 来源：晋城在线

    8月2日上午10：00，“国家大剧院2010年首届少儿版京剧《赤壁》夏令营”在国家大剧院小剧场举行了盛大的建营仪式。国家大剧院副院长王争鸣，北京京剧院院长王玉珍、副院长周铁林，石宏图、朱绍玉、黄柏雪、黄彦忠等成人版《赤壁》主创人员，夏令营授课老师，所有营员和家长参加了建营仪式。　　国家大剧院宣布，参与夏令营的孩子们将于8月27日、28日、29日，登上国家大剧院戏剧场的舞台，演出少儿版京剧《赤壁》。此前，《赤壁》曾演出4轮共37场，平均上座率达95%，观众超过八万人次。　　111名“京剧宝贝”亮相　个个身手不凡　　“少儿版京剧《赤壁》夏令营”以排演少儿版《赤壁》为主要课程，由国家大剧院和北京京剧院联合举办，北京市海淀区西颐小学、北京戏曲艺术职业学院、中国戏曲学院附中协办。这是大剧院第一次举办夏令营，意在繁荣与推动京剧艺术的传承和发展、丰富少儿暑期文化生活。　　因此建营当天，111名将参与少儿版《赤壁》演出的夏令营营员无疑成为了众人的焦点。这其中，主角团21名，是通过两个月的全国招募、初选、2次面试层层选拔产生的，诸葛亮将由陶阳、唐达、张纪元饰演，曹操由李泽琳、宫政阳、陆翔饰演，周瑜由刘硕宇饰演，小乔由原佳怡、马阳艺饰演；舞蹈团20名；武术团10名；基础演出团60名。最大的孩子12岁、最小的才8岁，平均年龄也只有10岁。　　别看年龄小，孩子们的资历却不浅，特别是20名主角，都有丰富的获奖和登台演出经历。出生在江西农村的陶阳自幼对京剧就十分着迷，5岁跟随父亲到大连开始拜师学戏，逐渐成为最炙手可热的“京剧神童”，还获得了“第九届小梅花京剧大赛”金奖，目前拜著名相声演员郭德纲为师。来自天津的李泽琳从两岁开始着迷京剧，是第13届“小梅花”金奖得主，小小年纪已经能唱《甘露寺》《遇后龙袍》等多个选段，大段唱腔越唱越来劲儿。张纪元、唐达和饰演虞翻的黄山松则师出同门，是京剧名家沈长春的得意门生。　　建营仪式上，孩子们也联袂表演了一出《赤壁》唱段串场，他们精彩的表现让现场的京剧大腕儿们也看得如痴如醉，稚嫩的扮相让人忍俊不禁，高难度的唱腔更令人拍案击掌。　　京剧名家保驾护航　夏令营打造京剧大讲堂　　“少儿版京剧《赤壁》夏令营”除专业课程和京剧《赤壁》的1对1教学，还有大师课、参观大剧院、观摩演出等艺术普及教育活动，让孩子们全方位了解中国优秀传统文化，深入学习戏曲知识。　　石宏图导演表示，“虽然小演员们个个身手不凡，但《赤壁》是新戏，其剧本凝练、唱词精妙，舞台又突破传统戏曲‘一桌二椅’的设计更加恢宏，对小演员唱、做、演的要求很高。”因此大剧院也请来了诸多名家大腕担任教师，除了《赤壁》执行导演石宏图、作曲朱绍玉，还有黄彦忠、黄柏雪、张建峰、张凯、苏从发、李扬、窦晓璇、杜喆等京剧名家，另外，于魁智、李胜素等《赤壁》明星版演员也会在大师讲座中亲自授课，与小营员进行艺术交流。　　目前，部分课程已于7月24日开始，尽管刚开始一周，孩子们却提高很快，不少家长也陪同参与。对于此次夏令营，所有家长都表示了赞赏和推崇，“国家大剧院举办此次活动，不仅让孩子们得到锻炼，得到提高，也让他们认识了更多的朋友，还能展示艺术才华、进行艺术实践，放飞梦想。”　　少儿版剧情不变　舞美适度微缩　　建营仪式现场，国家大剧院还透露，少儿版《赤壁》将全部沿用明星版《赤壁》故事情节，截选铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁等六大最具戏剧冲突和故事张力的历史截面。不过为了照顾青少年这个特殊群体，少年版《赤壁》的曲作者朱绍玉会做大量的音乐技术处理，有的小生部分需改调成大调，这样才能为小演员量身定做一套适合他们音域和音色的唱段。　　成人版《赤壁》舞台景观的势之宏伟、景之瑰丽、效之神奇、境之禅意令所有观众都大感震撼。少儿版《赤壁》为配合小演员，将对舞美进行适度微缩，但恢宏气势不减，其中令观众拍手称奇的万箭齐发借箭场面、赤壁千里火烧连营，还将进行些许改动。《赤壁》舞美设计师高广健表示，“定能让你觉得更震撼。”　　艺术家寄语：　　《赤壁》青少年夏令营将多年来我们一直在努力做的普及国粹这项公益事业做到了巅峰。尽管今年的这项活动是实验性的，但我相信一旦开了这个先河，今后定会引起巨大的轰动，并将一直继续下去！——朱绍玉（著名京剧作曲家）　　《赤壁》青少年夏令营将国粹普及教育由被动变为主动，希望所有参加过《赤壁》青少年夏令营的孩子们都能用心去感受京剧的无穷魅力，提升自己的精神境界。当今社会浮华之风使传统京剧在孩子们眼中失去了魅力，这是很可悲的事情，因为一个没有文化底蕴的人是没有前途的。我希望无论这些孩子今后会不会从事京剧事业，这种凝聚国粹艺术的传统文化能在他们心底里生根发芽。——石宏图（国家大剧院大型新编史诗京剧《赤壁》执行导演）　　《赤壁》青少年夏令营是一项具有长远文化发展眼光的举措。它为孩子们带来的艺术感悟的巨大力量是不可估量的。北京京剧院非常愿意与大剧院共同努力，完成这项功德无量的公益事业！——王玉珍（北京京剧院院长） 来源：人民网

高平市上党梆子剧团新创历史剧《金钗案》成功首演     （本网讯  通讯员申陵锋报道）日前，经过四个多月的精心策划、编排，高平市上党梆子剧团新创历史剧《金钗案》在高平会堂成功首演。高平市委书记谢克敏，市长秦建孝和相关领导及主创人员现场观看了演出，并对首演给予高度评价。     《金钗案》，二连本戏，根据《古今小说》改编而成。上集写案件形成的经过。下集写审理案件的始末。全剧讲述了顾府老爷嫌贫爱富欲退女儿婚约，顾夫人和顾小姐极力反对，并密约鲁学曾置办聘礼。不料，鲁学曾被其表兄梁尚宾以李代桃将小姐奸污。顾小姐后知被骗，愤懑难当，跳楼自尽。顾老爷以为鲁学曾所为，将其遣送衙门。程知府接案后，被假象蒙骗，判鲁学曾死罪。行刑之际顾府丫环凤英和鲁学曾表嫂田中秀闯衙喊冤，才方知凶手另有他人，遂经查证将凶手梁尚宾拿获，鲁学曾平冤昭雪，并与凤英拜堂成亲，皆大欢喜。     整个剧情层层深入，人物性格特征鲜明。编剧李才旺，导演肖桂叶，音乐设计韩保国。剧中鲁学曾由杨天林饰演，顾小姐、程夫人由弓秀玲饰演，程知府由杜土法饰演，梁尚宾由王树青饰演，田中秀由司婷饰演。演出阵容均为中青年演员。     演出结束，市领导走上舞台与演员亲切握手并合影留念。随后，主创人员和所有演职人员面对面座谈，就剧中的不足之处作了进一步讨论与修正。     据团长张锦龙介绍，该团作为一个县级剧团，长期以来十分注重剧目建设。《金钗案》自春天开排以来，经过全团演职人员的努力奋战，终于成型并成功首演。今后，一定将更多的新剧目搬上舞台，带给观众。

世博园吹来太行风——我市“太行风”艺术团赴上海世博会演出侧记      雨后的黄浦江畔凉风习习，一阵阵激越奔放又充满地域特色的吹打乐从世博园内的博览广场传来，吸引了四面八方前来参观世博会的中外游客。这是6月28日晚我市“太行风”艺术团赴上海世博会的首场演出，八音会和上党梆子名家同台献艺，让世博园刮起了一股古老而又清新的太行风。 上党艺术登上大舞台      上党八音会和上党梆子登上大舞台已不是第一次，作为被国务院第一批列入的国家级非物质文化遗产，2008年奥运会期间，上党八音会就曾代表我市到北京天安门广场演出，受到了首都观众的赞誉。同时，他们还参加了全国第六届“四进社区”文艺展演活动，表演的《庆丰收》被中宣部、文化部、中央文明办、中国文联评为节目金奖。上党梆子新编历史剧《初定中原》、大型现代戏《赵树理》等作品曾五次晋京献演；《初定中原》获文化部“文华新剧目奖”、第六届中国戏剧节优秀剧目奖等六项大奖；《赵树理》获全国地方戏调演二等奖，山西省“杏花大奖”；2009年上党梆子《杀庙》、《调寇》、《杀惜》曾远赴香港演出受到热烈欢迎，现代戏《赵树理》还作为纪念新中国成立60周年山西省晋京献礼剧目在北京大学百年讲堂演出，并受到高度评价。      这次“太行风”艺术团赴上海世博会演出，是由上海世博会事务协调局特意安排的第二轮山西精品节目展演活动之一。5月23日，“浓缩三晋文化，见证山西魅力” 的上海世博会山西活动周落幕。在为期5天的时间里，来自我省的38支文艺队伍、1200余名演职人员通过文艺演出、非物质文化遗产项目展示、踩街巡游、山西精品舞台剧目展演等活动形式，为国内外参观者、游客、观众献上了近百场精彩节目，深受中外游客的喜爱。为了进一步满足广大游客的观赏需求，让山西的文化艺术魅力得以充分展示，上海世博会事务协调局特意安排了第二轮山西精品节目展演活动，我市的八音会和上党梆子被列为第二轮的首演节目，从6月28日到7月1日在世博园博览广场演出。 世博园刮起太行风      本次演出活动以“风从太行来”为主题，再一次彰显了“晋人、晋韵、晋风采”的特色和魅力，通过上党八音会的吹打乐、吹卡以及上梆子的名家名段表演等形式，进一步展示了晋城的地域特色和民风民俗。      这次演出活动一个最大的艺术特色，就是八音会与上党梆子名家名段穿插进行,同台献艺,这是我市两大团队、两种不同艺术形式的首次合作，可以说是上党艺术的又一次创新和突破。两种艺术形式相互融合，穿插进行，不仅是一种有机的结合与补充，而且亦唱亦打，互相比衬，相得益彰，在视觉和听觉上给观众以新鲜和满足感。      一批著名的上党梆子表演艺术家在演出中亮相，他们中有上党梆子国家级传承人、中国戏剧“梅花奖”获得者吴国华、张爱珍、张保平以及国家一级演员郭孝明等，有新一代的上党梆子新星成静云、齐素珍、卢爱琴、郑法根等。特别是几位名家大腕的演唱，给观众留下了深刻印象，其中吴国华演唱的上党梆子《抬花轿》选段，极具魅力，将上党梆子表演艺术发挥到了极致；张爱珍演唱的上党二黄《打金枝》唱腔优美，字字句句，扣人心弦，显示出了“爱珍腔”独特的唱腔艺术魅力；张保平与卢爱琴合演的上党梆子《三关排宴》选段一招一式，惟妙惟肖，一唱一和，打动人心，博得了观众的阵阵掌声。      上党八音会演奏的主要曲目有陈小宁等演奏的上党吹打乐《奔放的太行》、 黄一宝领奏的上党吹卡《晋韵情腔》、上党打击乐《盘头》和上党吹打乐《庆丰收》等，他们的演奏激越高亢，大气炽烈，充溢着浓烈的黄土风情，场面火爆热烈，观众叫好连连。唢呐领奏黄一宝是上党八音会国家级非物质文化遗产的传承人，他曾于1991年赴中南海和人民大会堂为中央领导演出，获得好评。这次演出的上党吹卡《晋韵情腔》，再一次显示出其独特的艺术魅力，为大家送上一份别样的愉悦和享受。      值得一提的是濒临绝迹的民间绝活儿《耍牙》在这次演出中再度亮相。《耍牙》是上党戏曲的绝活儿，新奇、刺激，实属罕见，让观众大饱眼福。 上党艺术成为晋城名片      连续四晚的演出让世博园里的游客和观众美美地过了一把戏瘾，也对上党艺术和太行山有了更多的了解，一位名叫王敏的观众看完首场演出后说：“我在杭州长大，从来没有如此近距离地欣赏过这样慷慨激昂的音乐，实在是太好了！”他说特别喜欢张保平的演唱，并要求与张保平夫妇一起合个影。听说“太行风”艺术团要在这里连续演出四个晚上，他表示要连续看完四晚的演出。一位姓罗的上海本地小伙子说，在上海只能看到沪剧和越剧，你们山西的戏风格大不一样，我非常喜欢，由此也可以看出你们山西人的性格。      这次“太行风”艺术团赴上海世博会演出不仅让更多的中外游客和观众了解了上党艺术，欣赏到了我市八音会和上党梆子，同时就像一张城市名片，也让更多的人了解了山西，了解了晋城，了解了太行山这片神奇的土地。      在彰显“晋人、晋韵、晋风采”艺术魅力的同时，如何进一步宣传晋城、展示晋城，以地方文化品牌提升晋城的知名度和影响力，正是我市“太行风”艺术团组织和策划者们的深远用心，为此，他们除了在演出前通过主持人介绍晋城的总体概况外,还特意为世博会带去了三分钟的晋城文化旅游宣传片，每晚演出前都要滚动播放，将我市丰富多彩的文化遗产和独特的自然风光展示给观众，让观众在欣赏上党艺术的同时了解晋城的地域特色和风土人情。

    2010年5月1日的中国，兑现了对国际社会的庄严承诺，期盼已久的世界博览会在上海隆重举行，每一个中国人无不为之自豪、为之欢呼。举办一届有特色、高水平的世界博览会既是我们的庄严承诺，也是让世界各国进一步了解中国的绝好机会，它将为世人呈现一场高水平的科技、文化盛宴。     正在世博会隆重举行之际，5月16日，被列为国家级首批非物质文化遗产保护项目的“上党八音会”和“上党梆子”被邀请参加上海世博会山西活动周第二轮的文化展示活动。作为一个地级市文化主管部门，要组织民间文艺演出团队在上海世博会进行为期四天的展演活动，借助这个国际交流平台，全面宣传山西、宣传晋城，展示我省、我市的优秀文化，树立山西、晋城的新形象，这让工作人员们都由衷地感到荣幸和自豪。 高度重视  精心安排  周密组织     接到赴上海世博会演出的通知后，我市文化战线的干部职工无不为之欢欣鼓舞。市委市政府领导高度重视，先后多次作出重要批示。李章宏副市长曾多次到训练场地看望大家，排忧解难，加油鼓劲。文化部门成立了领导组，多次召开协调会议，就赴上海演出的演员抽调、节目安排、宣传报道以及器乐运送等工作进行了详细部署和安排，从而保证了赴上海演出等各项工作顺利进行。在这炎热的酷暑时节，无论领导还是演职人员都不辞辛劳，积极投入到了紧张的排练工作中。离晋赴上海之前，李章宏副市长又亲自到现场观看了大家的汇报演出，并发表了热情洋溢的讲话，鼓励大家在上海世博会要充分的展示出晋城的美好形象，让中国知道晋城，让晋城走向世界，为世博加油，为中国喝彩，为晋城增光。太行日报、晋城电视台等媒体也进行了重点报道。 认真编排  丰富内容  刻苦训练  打造形象     在接到通知的第一时间，文化部门迅速抽调上党八音艺术团和上党梆子剧团的部分优秀演员组成了本次演出的“太行风”艺术团，演出活动以“风从太行来”为主题，以充分展示我市悠久丰富的历史文化为主要内容，有曾在北京奥运会期间赴京演出的上党八音会以及上党梆子的名家名段欣赏，还有濒临消亡的上党梆子《耍牙》和上党傩戏表演等。不仅演出内容丰富，而且演员阵容强大，有上党八音会的国家级传承人黄一宝，还有国家一级演员、梅花奖获得者张保平、张爱珍、吴国华等知名演员助阵。、     此外，由于时间短、任务重，为节省时间，所有演职人员发扬顽强拼搏的精神，不顾及条件简陋，不计较报酬补助，常常是通宵达旦推敲曲谱，熟悉动作，在闷热的排练厅一呆就是十多个小时。为了给大家加油鼓劲，群众艺术馆魏一飞馆长和梆子剧团的领导每天都亲自坐镇指挥。烈日炎炎，每排练一遍大家总是汗流浃背，为了充分展示上党梆子和上党八音会的艺术魅力，每一位演员都非常用心，直到6月20日，省文化厅的领导来验收审查完节目，大家才松了一口气。看着演职人员一个个不辞辛劳的认真劲头，在场人员深受感动。     随着演出的时间日益临近，所有演员做着每一项准备工作，为了确保万无一失，大家互相提醒，尽力完善。从道具到化妆品，从服装到打扮，他们一项一项的逐个落实，从不放过每一个细节。为了上海世博会的演出成功，他们在一丝不苟地认真准备着，企盼着。 走进世博广场   奉献精彩演出     6月27日，所有演职人员踏上了远赴上海的列车，这是一次难忘的旅程，尽管坐了8个多小时的火车才到达上海，但大家丝毫没有一点倦意，个个都很兴奋、也很激动。当晚，所有的演职人员彻夜难眠，尤其大部分人是第一次到上海，第二天就要在世博会演出，他们更是激动万分，互相走动，谈笑风生。带队领导多次催促他们休息，养精蓄锐，但总是掩盖不住大家那份难以平静的心情。清晨不到6点大家就开始认真做准备工作。上海的天气很闷热，大家似乎已经忘记了炎热。     6月28日一大早天就下着雨，演职人员乘坐专车到达了世博园区的3号门入口，在接受严格的安全检查之后进入世博园的绿地广场进行了简单的彩排。     晚上8点整，演出准时开始，一曲上党八音会《奔放的太行》拉开了本次展演活动的序幕，其高亢激昂、热情奔放、吹打并重的成功吹奏，热情奔奋的艺术表演，淋漓尽致地展现了上党八音会的地方特色，台下观众的掌声此起彼伏，经久不息。随后登场的上党梆子名家名段欣赏中，无论是张保平演唱的《三关排宴》，还是吴国华演唱的《抬花轿》以及张爱珍演唱的《杀妻》等，无不让台下的观众大饱眼福，着实让大家领略到了上党梆子的艺术魅力。最受大家欢迎的当属上党梆子《耍牙》和上党傩戏表演，吸引了不少国外的游客，他们纷纷拍照留念。观众在台下看得带劲，演员在台上也演得很兴奋，整个演出过程可以说是高潮不断、异常精彩，深受中外游客朋友的喜爱。到演出结束时，所有的观众还久久不愿离场，等着和演员合影留念。看到这些场景，所有的演职人员尽管已经汗流浃背，但还是很欣慰。     精彩的演出就这样持续了四天，场场观众爆满，掌声如潮。不仅吸引了不少来自国内外的游客，而且也吸引了不少的上党文化迷。通过世博会这个平台，山西晋城的文化魅力感染了来自五大洲四大洋不同种族、不同肤色的人群……整个演出以其壮观的场面、恢宏的气势，通过演唱、演奏、欢呼等一系列标志性地域文化符号，展示了山西、晋城地方传统文化，不仅把太行文化之风吹进了世博会，也让更多的人知道了美丽的晋城。     赴上海世博会展演凯旋，上海世博网、山西日报、山西卫视、太行日报、晋城电视台、晋城在线等媒体都给予了深度宣传报道，对于本次展演活动，市委、市政府领到也给予了高度的肯定。 来源：晋城文化网

    山西省京剧院于2010年7月18日在银川市武警礼堂演出新编古装传奇京剧《五台圣境》，参加第二届中国（宁夏）国际文化艺术旅游博览会系列演出、第二届全国少数民族戏剧会演。该剧以“胡汉和则中华兴”的主题，弘扬中华和谐与统一。演员的精湛表演博得观众的阵阵掌声。这是该剧首次在全国性艺术活动中亮相。演出结束后，宁夏区委常委、政法委书记、公安厅厅长苏德良同志上台接见演员，高度赞扬这是一台歌颂民族团结的好戏。感谢山西省的文艺工作者为宁夏观众、为本次全国性艺术活动送来一台艺术佳作。 来源：山西省文化厅

    记者从市旅游文物局了解到，第三届中国太行山晋城旅游文化月开幕进入倒计时阶段，各项活动正在紧张筹备中。     为在活动中全方位展现“神奇太行·经典晋城”的独特魅力，全面展示近年来我市城市建设的巨大变化和崭新风貌，推动我市旅游产业快速发展，各级各相关部门高度重视、精心筹备。第三届中国太行山晋城旅游文化月活动主要有大型开幕式、旅游商品交易会、旅游风光图片展、古堡旅游节、王莽岭休闲避暑节、中国太行山旅游推介会暨晋城旅游座谈会、长平古战场大粮山旅游文化节、炎帝农耕文化节、柳氏民居文化旅游节、珏山青莲寺赏月节、陵川金秋红叶节、城区白马禅寺祈福节等内容。活动期间，还将举行旅游论坛、文化论坛、书画摄影展以及昆曲、梨园戏、川剧、上党梆子等古老剧种戏曲展演活动。     目前，各景区正在市文体宫广场布展，其他相关活动也正在紧张筹备中。 （记者 杜艾戎） 来源：太行日报

    由市文广新局主办，市晋剧戏迷协会承办的第五届“宏艺杯”晋剧票友大赛，昨天上午在饮马河公园民乐台开赛。数百位票友、戏迷欢聚于此，欢度自己的“节日”。省级老领导张邦应、光敏、赵凤翔，市级老领导袁高锁观看。大赛由太原市文广新局主办、太原市晋剧戏迷协会承办。比赛时间为每周三、六、日上午，预计持续到8月20日结束。比赛将评出金奖、银奖、铜奖和参与奖。 　　本届大赛共有100余人报名参赛，他们将通过初赛、复赛和决赛，角逐金银铜及其他奖项。据了解，此次参赛的票友，很多是前四届晋剧大赛及太原电视台超级票友大赛或地方赛事中涌现出的选手。几年来，很多人在武忠等一批老艺术家的指导下，晋剧演唱水平得到很大提升，推动了晋剧传承发展。 来源：中国戏剧网

    日前，天津市青年京剧团“二度梅”获得者、裘派名净孟广禄收小戏迷谭笑为徒仪式在本市举行。本市和济南地区戏曲界人士以及部分戏迷代表前来祝贺。 　　孟广禄是目前活跃在舞台上的著名京剧表演艺术家。1987年孟广禄拜钳韵宏为师，后得到方荣翔厚爱，收为入室弟子，技艺大进。孟广禄的嗓音洪亮高亢、气力充沛、行腔委婉细腻、韵味醇厚，颇具方荣翔之神韵，是一位深受观众喜爱的青年花脸演员。小戏迷谭笑今年仅有14岁，是山东省济南市经五路小学的学生。祖父是中国一代摔跤名将、爱国人士谭树林。父亲谭强是中国式摔跤国家级裁判、优秀教练员，也是京剧裘派花脸爱好者。儿子谭笑受父亲的熏陶，从小酷爱京剧。 来源：中国戏剧网

    “陕西秦腔文化周”新闻发布会于今日在北京举行     秦声秦韵展秦人风采  推人推戏续秦腔根脉     “陕西秦腔文化周”即将在京拉开帷幕     秦声秦韵展秦人风采，推人推戏续秦腔根脉。由陕西省文化厅主办的“陕西秦腔文化周”将于11月16日至23日在北京举行。届时，观众将分别在梅兰芳大剧院、中央戏剧学院实验剧场、解放军歌剧院欣赏到精彩的秦腔综合晚会和《杜甫》、《三滴血》、《桥弯弯·月圆圆》、《浣花溪赋》、《母子恨》5台秦腔精品剧目。这是秦腔继1958年大规模进京后，再度以集体形象亮相北京舞台，也是打造陕西文化品牌、保护继承秦腔优秀文化遗产的一项重大举措。     秦腔是流行于我国西北地区主要的剧种，唱腔悲壮慷慨、粗犷豪放、婉约动听，深受西北人民喜爱，被誉为中国梆子腔的“鼻祖”。在数百年的发展演变中，创下了数度辉煌。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生数次带秦腔入京演出，广受欢迎。辛亥革命时期，西安易俗社以李桐轩、孙仁玉、范紫东、高培之等为代表的一批文化人，以“辅助社会教育、移风易俗”为宗旨，创演了五百余部秦腔改良剧目，其中《三滴血》、《柜中缘》等剧至今盛演不衰。1938年，民众剧团在延安成立，以马健翎为代表的艺术家用“旧瓶装新酒”的形式，大量编演了反映边区人民斗争生活的秦腔现代戏，如《血泪仇》、《穷人恨》等。新中国成立后，秦腔院团、班社曾多次晋京演出，创下了三大秦班进北京、下江南巡回13省演出的辉煌历史。在陕西省委、省政府的高度关心和重视下，上世纪80年代，陕西省成立了振兴秦腔办公室，研究、组织、策划振兴秦腔工作。2006年，秦腔列入首批国家级非物质文化遗产名录，保护传承秦腔艺术成为社会各界的共识。     如何使秦腔适应时代发展和人们审美情趣的变化，做到既继承传统又与时俱进，已成为各级文化主管部门和广大文艺工作者研究的重要课题。近年来，陕西省文化厅通过举办陕西省艺术节、秦腔演唱大赛、中青年演员专场演出等多种方式“推人推戏”，对陕西戏曲的传承、发展起到了巨大的推动作用。此次举办“陕西秦腔文化周”，将集中展示改革开放以来陕西秦腔艺术所取得的新进展、新成就，正是“推人推戏”的一个战略性措施。     本次“陕西秦腔文化周”活动凸现三大特点：     第一，演出剧目多样。6台剧（节）目，既有新编历史剧，如反映“诗圣”杜甫坎坷一生、忧国忧民博大胸怀的《杜甫》，描写唐代名妓薛涛和元稹爱情故事的《浣花溪赋》，反映青年人误入歧途、导致家破人亡的古典戏《母子恨》；又有传统经典剧，如近百年盛演不衰，至今炫目耀眼的《三滴血》；还有秦腔现代戏，如关注老百姓普通生活、抒发老百姓真情实感、讲述老百姓至善至美博大情怀的《桥弯弯·月圆圆》；还精心策划一台秦腔荟萃演出，可让观众在雄浑的秦声秦韵中，欣赏到陕西秦腔老中青新优秀演员的精彩唱段和不同行当的精湛技艺。     第二，演出团体全面。参加“陕西秦腔文化周”演出的剧团，有省直的、市级的，还有区（县）的，观众可以全面了解目前秦腔在陕西的整体发展状况，并为观众多方面提供秦腔这一古老戏曲剧种的生存信息，以便广泛地征求社会各界对振兴秦腔的宝贵意见。     第三，演员阵容强大。参加演出的不仅有国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人马友仙，著名老艺术家李瑞芳，还有陕西戏剧界实力派演员李东桥、李娟、谭建勋、王新仓、李淑芳、惠敏莉、柳水涛等，以及深受观众喜爱、崭露头角的陕西秦腔新秀。这些活跃在当今秦腔舞台上的一批优秀演员，大多在观众中享有盛誉。强大的演出阵容，彰显了秦腔事业旺盛的生命力。     秦腔是秦人血液里流出的文化，是秦人的情感符号，是全社会的精神财富。陕西省文化厅举办秦腔文化周演出，并于11月20日上午10时，在京召开秦腔研讨交流座谈会，进行学术探讨，广泛听取京秦两地专家学者以及秦腔爱好者的意见和建议，其宗旨就是要追随时代发展的步伐，坚持先进文化的前进方向，展示秦腔艺术的最新成果，展现三秦人民崭新的精神风貌，反映陕西秦腔的整体发展水平，彰显秦腔艺术的传统魅力，光大秦腔艺术精神，让更多的人了解秦腔、关注秦腔、喜爱秦腔，从而扩大秦腔的观众群，使秦腔在新的历史时期，放射出更加靓丽的光彩，更好地为建设具有中国特色的社会主义服务。     在京演出结束后，陕西省文化厅将于11月26日在西安举行“庆祝新中国成立60周年晋京剧目展演月”活动，使一批优秀剧目、一批优秀演员接受更多观众的检验，进一步拓展陕西秦腔舞台，使秦腔艺术大繁荣、大发展，满足人们的精神文化需求。同时为2010年的第五届中国秦腔艺术节奠定坚实的基础。（国色天香） 来源：中国戏剧网

    今天一早，我的好友朱建军兴奋的告诉我，他在昨天的比赛中荣获了金奖第一名，一会要参见新闻发布会。我在祝贺他的同时，告诉他要让大家一同分享他成功的喜悦。我决定第一时间将消息发布在网上。       2009年11月1日, 在苏州举办的第三届中国戏剧曹禺奖比赛中, 我省晋剧院著名的青年优秀演员朱建军, 硬是凭借自己扎实的功底、栩栩如生的表演和精湛的演唱, 过五关斩六将，一举多冠，获得了本届比赛的金奖第一名。     山西省晋剧院青年优秀演员，1996年毕业于山西戏剧职业学院，主攻须生，系中国戏剧家协会山西分会会员。1995年由山西电视台、山西人民广播电台举办的第二届“贤塔”杯晋剧卡拉OK大奖赛中荣获专业组须生银奖。     1996年参加文化部举办的全国戏曲教学大赛中，荣获北方片区一等奖。1996年由山西省文化厅举办的第五节教学剧目汇演中，荣获表演、演唱两个一等奖，同年荣获全国戏曲教学大赛银奖。他在不断地努力下，2001年一举夺得山西电视台《走进大戏台》第五、第六两期专业组擂主。2004年4月，在第二届中国戏曲红梅大赛山西选拔赛中荣获金奖。     他的嗓音清脆嘹亮，宽厚醇绵，表演风格庄重大方，行腔韵味纯厚，继承了丁派浑厚大气的演唱风格，多年来在舞台上塑造了众多性格迥异，人物鲜明的舞台形象，给观众流下了深刻的印象。他主演的剧目有《空城计》、《走山》、《交印》、《八意图》、《打金枝》、《算粮登殿》、《龙头拐》等，是近年来深受三晋大地戏迷和人民喜爱的年轻男须生演员。（须生王子） 来源：中国戏剧网

    山西梆子将有本科生了。昨日，在中国戏曲学院与山西省戏剧职业学院的签约挂牌仪式上，中国戏曲学院副院长周龙宣布，该院将于2010年在山西招收28名晋剧本科生，学费全免。这批学生入学后，将成为山西第一批晋剧本科生，同时也是中国戏曲学院的首批晋剧本科生。 　　周龙副院长表示，晋剧班是中国戏曲学院继豫剧之后开办的第二个地方戏本科班。地方戏本科生一年的学习费用为4万元，其中国家补贴3万元，个人承担1万元。目前，晋剧本科生学费的个人部分改由国家补贴，28名学生4年总计448万元全部由国家负担。晋剧本科专业分为晋剧表演、晋剧器乐演奏两种。 　　晋剧的繁荣离不开人才的储备和培养，但近年来，晋剧从艺人员学历偏低，年龄多在40岁以上。针对这一现状，山西省戏剧职业学院经过与山西省文化厅、中国戏曲学院共同协商，决定把戏曲本科教育引进山西，培养全面的高级戏曲人才。山西是戏曲文化大省，全省54个剧种，其中22个入选国家级 “非遗”。同时，晋剧属于全国戏曲大剧种，艺术魅力长盛不衰。2010年，经过考试选拔的我省首批28名学生，将在中国戏曲学院系统地学习晋剧表演和晋剧器乐演奏，这一惠民之举为弘扬晋剧艺术、普及地方戏曲打开了一扇大门。 　　昨日，中国戏曲学院教学实践基地和生源基地双双落户山西省戏剧职业学院，山西省戏剧职业学院将为培养晋剧本科生提供协助招生考试、教学实践等服务。(辛华) 来源：中国戏剧网

    吴琼领衔 黄梅戏《江姐》一连两晚上演长安大戏院——   　一提黄梅戏，观众脑中蹦出来的多是《天仙配》、《女驸马》等柔美、抒情又不失俏皮的传统老戏。而当莺燕小戏相逢现代革命题材，婉转清丽能否扛得住刚毅凛然？一连两晚的长安大戏院，“黄梅歌后”吴琼用“吃功夫”的演唱和“火候恰好”的表现力印证：黄梅戏挑担《江姐》，不输掌声亦不失震撼。 　　合体的分衩旗袍，卷曲的头发，一开场，“江姐”的新造型就不由使观众眼前一亮。而精致的服装造型以及写意的舞台布景也仅仅属于这两个多小时中“新鲜感”的一小部分：奔赴川北途中，惊悉丈夫彭松涛牺牲噩耗，“江姐”悲痛至极却隐忍决绝，声音时而微弱如诉时而强力爆发；由于叛徒出卖不幸被捕，痛斥敌人时正气凛然、义正词严，而狱中与众姐妹同心绣红旗声音又婉转动人……于这些观众们再熟悉不过的情节里，吴琼用柔中带韧——黄梅戏中掺入歌剧元素的演唱方式表现兼具人情味道和战斗精神的“江姐”形象。而每一大段唱后，“回响”于观众席的掌声则告诉人们，剧场中正飘荡着名为“同感”的空气。 　　正如演出前吴琼所言：“黄梅戏的唱腔同样会令观众热血沸腾。很多时候，一些低沉委婉的唱段反而加强人物内心世界的变化。而于黄梅戏的魅力所在——节奏变化上，不同板腔体的转换，尤其是一些快节奏的清板，又能增强剧场感染力”。也许戏曲的空间依旧不宽裕，但是吴琼“要把传统经典在舞台上打磨得更精更牢，然后做出新戏”的愿景与努力正在化为成效：毕竟剧场的坐椅上不再是华发人的天下，好奇的属于年轻人的眼睛正在注视传统的民族戏曲。 来源：中国戏剧网

    安徽黄梅戏艺术博物馆昨天下午在安庆市落成，这是中国首个以戏剧为主题的国家级戏剧博物馆。 　　博物馆建筑面积达4000平方米，陈展面积1800平方米，总投资8500万元，基本陈列以黄梅戏的发展历程为主线，分“黄梅之乡源远流长”、“黄梅绽放梨园奇葩”、“梅开数度生机无限”、“凝心聚力再创辉煌”四个篇章。 　　博物馆共征集到各类文物资料1000多件，其中有不少精品文物，国家级文物就有20余件。许多文物还是第一次在安庆展出，上至新石器时代，下至近现代，大部分都是安庆及周边地区出土的，多与戏曲有着渊源关联。如望江出土的新石器时代的乐器——陶埙，春秋时期的甬钟、战国时期的编钟、铜铎、舞甬、乐甬、百戏等。还有仙人吹笙执壶、编磬、戏剧人物瓷枕、瓷箫，戏剧雕版等等。 　　馆里收纳了大量历史文献、资料照片，如：徽班晋京的图片资料、京剧老唱片、岳西高腔、文南词等本地非物质文化遗产图片资料、遗存安庆各地的古老戏台及戏碑的图片等等。 　　在各种实物中，此次还展出了黄梅戏一代宗师当年演出时使用过的服装道具等。如严凤英、王少舫、潘璟琍在《女驸马》中穿戴过的蟒袍、戏装、凤冠等。博物馆里还陈列了各种不同时期黄梅戏的唱本（刻本、抄本）、梓板及印刷过程展示、岳西木偶戏（唱黄梅戏用）等实物。（艾裴） 来源：中国戏剧网

    任近百年的时间晃眼而过，依然挡不住《三滴血》、《火焰驹》的耀眼光芒。对于秦腔，它们是一种标志性的象征，一提 《三滴血》、《火焰驹》，问九州谁不识西北秦腔。     作为秦腔的传统经典剧目，它们让我们久违也让我们新鲜，久违的是多年未在古城的舞台上看到这两部剧目的完整版；新鲜的是太多的年轻人压根不知道这两部剧目究竟在演什么。尽管有人说，“秦腔《三滴血》不仅空前，同样绝后”，然而就是这样的经典，却在我们的久违与新鲜感中慢慢淡去。如今，西安秦腔剧院重排 《三滴血》、《火焰驹》，10月下旬在西安连续演了六场，场场爆满，呐喊声、欢呼声空前热烈，有人说，“这才是戏”，更有人说，“秦腔回家了”。     30元票价炒至150元     经典就是经典     秦腔传统经典剧目《三滴血》、《火焰驹》10月下旬在西安连续演出六场，票价虽然定为：10元、20元、30元、50元，但最后都被炒了上去，比如30元票价炒至150元。尽管如此，每晚还是有很多人无法入场。经典的故事情节与现代化的灯光、舞美、服饰，看完演出后，有观众说，“这才是真正的秦腔，有滋有味”，“虽然这些年在西安不乏有秦腔剧的演出，但论唱腔都不及《三滴血》和《火焰驹》地道；论剧本，范紫东和李十三那才是真正的大腕”，还有观众评价说，“已经有多年没有在西安看到过《三滴血》和《火焰驹》的演出了，感觉秦腔回家了”。“家住山西五台县，城南五里有名声。”曹禺曾赞秦腔 《三滴血》“简直可以同莎士比亚的剧作媲美”，其故事情节确实曲折而跌宕起伏。秦腔《三滴血》是陕西已故著名剧作家范紫东先生的一部优秀剧作，始创演于1912年，1958年经易俗社和谢迈迁先生加工整理后，曾两次上京汇报演出，此戏风行九十余年而未衰，捧出刘毓中、陈妙华、肖若兰、全巧民等一代秦腔界的顶级人物。1960年《三滴血》拍成电影，使秦腔这一古老的地方剧种出现了第一部黑白电影，不仅让全国剧坛刮目相看，而且面向世界蜚声海外。     《火焰驹》为清代陕西大戏剧家李十三十大本戏曲名著之一。1958年，《火焰驹》赴北京演出，誉满京城。同年由长春电影制片厂拍摄成秦腔第一部彩色电影艺术片，由肖玉玲、苏育民、周辅国、陈妙华、肖若兰、刘毓中等主演，面向全国发行放映，轰动一时。     重排经典     别把秦腔改的不像秦腔     秦人喜欢唱秦腔，喜欢那份高昂激越、强烈急促的感觉，喜欢那股子吼出来的腔调，那是一种驱赶寂寞的快乐。     10月30日下午，西安环城公园秦腔剧团在环城公园自娱自乐，《三滴血》、《火焰驹》一直是他们喜欢的剧目，也是学唱的对象，弦索一拉，锣鼓一打，爱唱的人吼上几段，自娱自乐。吼者面红耳赤、如雷贯耳，听者屏气凝声、如痴如醉。或许他们唱的不太地道，火候也掌握的不好，但却是我们秦腔真正的“根”。     谈及秦腔传统经典剧目的复排，罗先生表示赞同，他说，“《三滴血》、《火焰驹》那是两个最经典的剧作。名气高，在全国的影响力都比较大，唱腔、剧本都是经典，也是青年人必须学习的。陈妙华的唱腔在上世纪五六十年代最热，因此重排男主角必须要能超越前辈，效果要好，影响要大，必须要挑选尖子演员，现在青年能人多，要在演员上下功夫，演员必须到位。”     张女士说：“那当然好，很赞成。《三滴血》、《火焰驹》都是经典剧目，就是如果要重排的话，还是要加入一些时尚的元素。现在条件好，最起码在舞美、灯光上要比以前的好。但是改变太多也不行，秦腔就是秦腔，是代表西北的一种典型的艺术剧种，不能改得太多，改得多了就不是秦腔了，唱腔方面还是老的好听。”     陕西人爱唱秦腔，尤其是传统剧目《三滴血》和《火焰驹》更是逢年必唱，妇儒皆唱。对于秦腔传统经典剧目的重排，记者采访时，多数人表示，重排这些经典，舞美、灯光等辅助设施必须有所提升，而且演员必须要演得好，重排经典不仅对老年人有影响，对年轻一辈也有影响，重排经典应该在保持传统戏曲特有的写意性上，适当有些变化，应加入一些符合青年人的现代元素。     再演经典     我们不容懈怠     秦腔《三滴血》是西安易俗社的看家戏，唱红了一代又一代的名角。西安秦腔剧院的副院长张保卫说，此次的复排在舞美、乐队上都提升了一个档次，“过去《三滴血》的舞台设计很简单，在重排后观众听戏之余，还可以欣赏到舞台设计的多层次与美轮美奂。除此之外，在唱腔方面会全部按照老唱段来唱，展现出秦腔的原汁原味。同时，剧本也是不能动的，一个字都不能动，动了味道就变了，既然传统的版本被称为经典，那么自然就成了我们演出的样板。有一场戏，一个演员唱错了一个字，很多戏迷都听出来了。”     作为《三滴血》的第四代演员，饰演贾莲香的惠敏莉告诉记者，小的时候就看过肖若兰、陈妙华等老艺术家表演的《三滴血》，后来有幸表演小花旦贾莲香心中满是喜悦。她说，“全巧民老师当年手把手的教我《虎口缘》，完全是口传心授，20年过去了，古戏重演，再演这个人物，我觉得经典是不容懈怠的。”说到此次新弹古调，惠敏莉坦言，“这次的《三滴血》确实进行了一些变化，舞美设计新颖了，音乐也进行了重新配乐，比较适合当代观众的口味。但在唱腔方面是绝对没变的，而且唱词更加精炼、严谨。”谈及《三滴血》的第四代演员，张保卫称，“这批演员都是新人，尽管还演的有些不到位，但他们都很努力。”     相比《三滴血》的全面包装，《火焰驹》此次的复排演出就显得有些“寒酸”。基本上沿用的还是10年前的班底，服装和舞美也没有太多变化，在剧中饰演李彦贵的张涛说，在“本子不行靠演员，演员不行靠舞美，舞美不行靠灯光”的大形势下，简简单单的《火焰驹》却能赢得全场喝彩，好戏就是好戏。     从《三滴血》、《火焰驹》开始，西安秦腔剧院还将陆续复排 《貂蝉》、《游龟山》、《软玉屏》等秦腔传统经典剧目，以求充分体现秦腔经典的原汁原味与独特魅力。     据悉，《三滴血》将于11月17日作为代表陕西省的优秀剧目进京献礼演出。（王娇莉） 来源：中国戏剧网

征集启示    今年是丁果仙百年诞辰，有关部门和单位要举行一系列活动，据称有关丁果仙的资料要展出，据说除了文联、戏研所收藏的丁果仙资料外,还有好多关于丁果仙的资料散落民间,如果哪位有关于丁果仙或晋剧的资料,能否愿意在这次活动中能让大家领略晋剧的辉煌。一来可以免费让专家予以鉴定,说不定还能是文物了，二来大家也可以交流下，何乐不为呢？为了丁大师百年我们要群策群力，发动群众，让群众参与进来，这个活动就能圆满，也是集中展示晋剧优秀成果的好时机，大家千万不要错过。 比如下列物品：照片 唱片 书籍字画器物 关于晋剧和丁果仙的都可展出，所有物品多多益善，有知情者速与有关部门联系，如错此良机，难在逢面，难再有此机会了。（艺秀容风） 来源：中国戏剧网

    今天，从文化部传来消息：由省京剧院创排的京剧《走西口》被评为国家舞台艺术精品工程2007―2008年度“重点资助剧目”。 　　国家舞台艺术精品工程每年从全国申报的剧目中评选出30台剧目作为“年度资助剧目”，文化部对每个剧目予以50―80万的资助，促其修改、完善和提高。第二年对这些剧目进行评审验收，从中评选10台为“重点资助剧目”。此次评出的“重点资助剧目”还包括话剧《矸子山上的男人女人》等10台，每台剧目将获得180万元的经费资助。目前，省文化厅正在安排《走西口》巡演的相关事宜。（范璐） 来源：中国戏剧网

    昨天下午，我市纪念梅兰芳诞辰115周年系列活动——“京剧进校园”正式启动。市委常委、宣传部长缪志红出席启动仪式并讲话，副市长曹玉梅向部分学校赠送了京剧名家名段碟片。     去年，我市在城区学校开展京剧进校园试点。今年5月，市政府转发市教育局 《泰州市京剧艺术进中小学课堂实施方案》，在全市中小学全面实施京剧进课堂工作，并进一步明确了指导思想、总体目标、实施原则、具体措施和保障条件。     缪志红说：“举行京剧进校园启动仪式，主要目的是推动全市教育战线深入开展京剧艺术教育，努力上水平、创特色、树品牌；倡导全社会传承弘扬优秀戏曲文化，力求学一点、懂几句、会两手，努力彰显风格鲜明、独具特色的梅乡京韵，共同构建主题突出、多姿多彩的城市文化。”     “一个孩子影响一个家庭，若干个家庭引领整个社会。”缪志红指出，从这个意义上讲，京剧进校园实质上就是京剧进家庭、就是京剧更紧密地融入社会。这对于丰富人民精神文化生活、提高市民综合文化素养具有积极而深远的意义。     启动仪式结束后，泰州市育才艺术学校、泰州实验学校、泰兴市迎幸小学等学校的孩子们，表演了《智取威虎山》、《红色娘子军》等剧目选段。 来源：中国戏剧网

    10月27日，由陕西省民族宗教文化交流协会、陕西省佛教协会主办，西安市佛教协会、西安市大慈恩寺和西安佛教文化研究中心承办，华商报社协办的“净心慈恩 盛世长安”长安佛教学术研讨会将在西安隆重召开。届时，来自五湖四海的高僧大德、专家学者及佛教流行国家驻华大使将莅临盛会，一起对长安佛教进行广泛深入的探讨。同时，还将举办“净心慈恩盛世长安”主题晚会、大慈恩寺大雄宝殿重建落成与佛像开光仪式、玄奘西行文化展、慈恩印象图片展、电影《玄奘大师》的首映式及长安佛教·世纪论坛等多项活动。这将是一次高规格的佛教学术盛会。值此盛会来临之际，盛大的开幕式和主题晚会备受关注……     如果一位七旬老汉，怀抱月琴，用悠扬清丽的碗碗腔唱起“人面桃花相映红”的时候，也许您会感到很有意思；如果流传甚广的佛教经典用秦腔交响乐演绎出来的时候，您也一定会感到好奇。     随着长安佛教学术研讨会的日益临近，倾力打造的开幕式主题晚会即将揭开神秘的面纱。昨日，主题晚会的创作演出单位陕西省戏曲研究院院长陈彦，就晚会的排练和晚会到时呈现的亮点接受了本报记者专访。     主题晚会自始至终贯穿着陕西文化元素，最突出的亮点就是用古老的秦腔演绎佛教的流行经典，这是一个大胆而富有诱惑力的创意。     陈彦表示，这个创意来自省政协副主席张伟。他提议既然在“佛教的第二故乡”长安举办活动，理应更多地用陕西本土文化元素来展示佛教文化最流行的经典《心经》。     “这真是令人兴奋的创意！”陈彦马上组织各方面专家进行反复论证和尝试，终于由作曲家张玉龙创作完成了秦腔交响乐《心经》。这部260个字的佛教经典经文，将用秦腔、碗碗腔的元素演绎出来，既保持了佛教经典的庄严、肃穆，展示陕西文化的大气、宽博，又很有艺术上的亮点。     晚会还设置了一些秦腔演唱节目，如研究院的8位知名演员联袂演唱“净心慈恩 盛世长安”。秦歌剧《玄奘归唐》截取了3个重要历史片段来反映玄奘大师的主要经历，一是取经归来路上的艰辛；二是长安万人空巷迎接圣僧归来；三是李世民在洛阳与玄奘会面。前后15分钟，完全用秦腔的形式来表现。 来源：中国戏剧网

    来自上海的京剧新星 – 青年女老生、戏曲教师姜培培，十月受美国加州州立大学和加州金钥匙文化中心的邀请赴美讲学并作示范演出，获巨大成功。     姜培培毕业于北京戏校和上海戏曲学院，曾得到王思及，关凇安，周少麟等名师的悉心传授和指点。毕业后长期从事京剧教学工作，并继续深入钻研京剧的表演艺术，尤对余派的唱腔和念白有独特的心得。 姜培培近年来在菊坛声誉鹊起，她的演唱已受到越来越多观众的欣赏。 随着中国文化在世界范围内的普及，中国京剧的表演艺术也为越来越多的美国人所接受并喜爱。姜培培这次美国之行，就是到地处洛杉矶的路德大学和加州州立大学北岭分校，向两校戏剧系和音乐系的学生介绍京剧艺术，做系列的讲演和示范。 除了介绍京剧的基本常识外，姜培培运用自己多年的教学经验，根据美国学生爱参与的特点，大胆采用互动教学的方式，让学生亲身体验京剧的表演。比如针对《白蛇传》里《游湖》的特定情景，姜培培先让这些戏剧系的学生用他们自己熟悉的表演语汇来自我发挥，组成一段小品，然后教他们用京剧特有的表现手法再诠释一遍。 通过生动的对比和练习，不仅深入介绍了京剧表演的特点，也使学生一直保持强烈的兴趣和热情。几小时的课，学生的掌声，笑声不断，也让来自戏剧系和音乐系的教授们赞叹不已。 在美期间，姜培培为洛杉矶、纽约和华盛顿特区的京剧爱好者做了多次示范和演出。她精湛的唱腔、朴实的台风和踏实好学的态度，得到各界高度的评价。 洛杉矶的中文电台和电视台还分别专门制作了介绍姜培培的节目在当地播放，加州金钥匙文化中心并向她颁发了2009年度的 “金钥匙文化传承奖”。(Ingrid Ye 美国) 来源：中国戏剧网