本报讯  9月1日，湖南省选送优秀戏曲专业技术人员赴中国戏曲学院进修学习动员会在长沙召开。     这次参加进修培训的18名学员是湖南省“百千万文化人才提升工程”的首批学员。他们将从今年9月开始，在中国戏曲学院开展为期一年的专业学习，主要学习内容为戏曲编剧、作曲、导演、舞台设计等。“百千万文化人才提升工程”是湖南省文化厅党组针对目前全省人才现状，实施文化人才引进和培养培训工作的具体举措。省文化厅党组书记、厅长李晖在动员会上勉励学员们珍惜机会，刻苦学习。         （李谦）

    本报讯  （驻山东记者苏锐）记者日前从山东省文化厅获悉，山东省委宣传部、省文化厅将于9月10日至29日组织举办“山东戏曲青年名家展演”。展演旨在深入实施“山东省青年艺术家培养宣传推介工程”，展示戏曲青年拔尖人才艺术风采，推动新一代戏曲骨干人才成长。届时，来自全省7个剧种的13名青年戏曲名家，将分别在济南、烟台、日照、莱芜、临沂5市巡演10场，以丰富多彩的剧种艺术、流光溢彩的舞台呈现、典雅俊秀的舞台形象，为广大观众展示古老戏曲艺术的现代风韵，满足戏曲票友欣赏需求。     山东省文化厅艺术处负责人介绍，为持续推动青年艺术人才成长，山东省文化厅还将以此次展演为契机，逐步探索实施“名家传艺”、青年艺术家创作项目扶持、中青年艺术人才培训研修等相关政策，形成支持青年人才学习成长、排戏创作的长效扶持保障机制。

三庆园戏楼复建重张，打造了人文景观新去处。（陈君清 摄）     □□本报记者 马霞     历经220年的沧桑历史，见证了京剧从萌芽到形成、从成熟走向高峰的全过程……近日，对国粹京剧艺术发展起到重要推动作用和做出重大贡献的“三庆园”戏楼在北京大栅栏商业街原址复建重张。     “三庆园”的复建重张，既可以对传统京剧文化进行深度挖掘和充分展示，又打造了大栅栏3A级景区文化创意产业的新亮点，成为具有浓郁京味儿文化特点的人文景观之一，是未来吸引游客的新去处。     220年沧桑历史见证京剧发展全过程     大栅栏地区是北京城区历史延续最长的传统市井商业区，该地区业态丰富、老字号云集，是京城有名的繁华之地，向来有着“天安门疏可走马，大栅栏密不透风”的说法。同时，这一地区也是梨园之乡，是国粹京剧的发源之地。位于大栅栏商业街中部的“三庆园”，又名“三庆戏院”，是一家以京剧演出为主的老戏园子，号称京城七大戏园之首。史料记载，“三庆园”在清乾隆年间就已存在，据1842年版《梦华琐簿》记述：“今日三庆园，乾隆年间宴乐居也，其地昔甚广大，今当铺亦从此析出。”     历史上，三庆园与广德楼、广和楼、庆乐园并称为戏楼中的“四大名园”。到了清末民初，三庆园又与广德楼、广和楼、庆乐园、同乐轩、庆和园、中和园被誉为“京城七大戏园”，其所在的大栅栏一带在最辉煌时有30多座戏园，也是当年梨园艺人主要的聚居地。     1900年6月，大栅栏起火，三庆园与庆乐园、中和园、庆和园等戏园悉数被烧毁，3000余名梨园弟子失去生路。1905年，由张云鹏等人合资复建，复建后的三庆园除京剧演出外，还经营电影放映，成为北京最早经营电影放映的戏院之一。1941年10月，言菊鹏在三庆园与童芷苓、裘盛戎合演了他的谢世之作《二进宫》。1950年，三庆园因年久失修，存在安全隐患而停演。1958年，这里成为大栅栏商场职工食堂。1964年，荀慧生慰问商场职工，曾率团在此演出京剧《拷红》，成为他20世纪在三庆园的绝版演出。1972年，因建筑物倾斜有倒塌风险，老戏楼三庆园原建筑被拆除，此后一直被作为商业经营场所。     三年翻改建百年戏园打造人文景观     “三庆园”作为知名文化品牌，在传统京剧艺术发展历史上具有举足轻重的地位和作用。为使这一文化品牌得以传承下去，2009年10月，在区政府的支持下，北京大栅栏商贸有限责任公司在三庆园戏楼原址全资注册成立北京三庆园文化发展有限公司（以下简称“三庆园文化公司”）。三庆园文化公司董事长李永生表示：“成立三庆园文化公司，主要是希望借助‘三庆园’的品牌，通过对传统京剧文化的深度挖掘和充分展示，带动社会各界人士为保护、传承和发展非物质文化遗产做出贡献。同时，也是顺应时代发展，打造大栅栏3A级景区文化创意产业新的亮点，为大栅栏地区增添新的具有浓郁京味儿文化特点的人文景观。”     三庆园文化公司自成立之后，为京城广大票友免费提供场地，许多京剧、评剧、越剧爱好者来这里登台亮嗓，累计举办了10余场大型票友京剧演唱会以及百余场日常票友演出活动。2010年，公司牵头举办了首届大栅栏“三庆园”主题文化展，发行了“纪念徽班进京220周年（1790-2010）”主题邮票和纪念封。2013年5月，又举办了以“京腔京韵歌盛世 古音古色醉梨园”为主题的戏曲文化节。     在各方支持下，2013年，“三庆园”老戏院重建项目正式启动。据了解，“三庆园”老戏院的重建依据是1960年由清华大学土木建筑系剧院建筑设计组编撰出版的《中国会堂剧场建筑》中的三庆园平面测绘图以及民国十八年（1929年）十二月二十二日《晨报·星期画报》上的三庆园门面老照片等历史图片和史料记载，恢复1905年重修后的三庆园建筑格局，戏园分为地下两层和地上两层，其中舞台在原规制上有所扩大，观众席设计为茶座形式，二楼设有小包厢。     记者漫步行走至大栅栏商业街中段，可见一处高大的通天柱门楼，踏门而入是一段展示中国京剧文化和三庆园发展历史的狭长通道。穿行来到天井，抬头可见由中国书法家协会主席苏士澍题写的“三庆戏院”四个大字，再往里便是戏池。观众席为茶座形式，二楼设小包厢，表现出老戏园中池座、廊坐、官坐的布局，后台设置比原规制更加宽敞，舞台音响、灯光等设备一应俱全，更加适应现代戏剧演出需要。     文商旅融合发展打造京味文化体验中心     据李永生介绍，重张后的三庆园将遵循文商旅一体的经营发展策略，全力打造传承京剧艺术的舞台，特别是在承办艺术教育及社会公益活动中让百年戏院涅槃重生。重新开张的三庆园依托以京剧为代表的戏曲文化资源和以大栅栏老字号为代表的传统商业文化资源优势，建立了以文化为龙头、以商业为基础、以旅游为纽带的具有浓郁京味儿特色的文商旅结合的京味儿文化体验中心，努力将其打造成为大栅栏3A级景区中的5A级景点。     “三庆戏院”京剧艺术体验中心和“京城1796”老字号特色商业集聚区是组成三庆园“京味特色文化体验中心”的两大板块，无论是游客还是老北京，都可以在这里“听京戏、品京味、赏京物、穿京衣、转京宅、学京艺、游京景、忆京城”， 一次性、一站式体会到全面、丰富的京味文化，“游客可以在这里看北京，北京人在这里可以看到不一样的北京”。     据了解，重新开张后三庆戏院除了邀请北京风雷京剧团常驻演出外，还将引进原创室内剧、音乐剧、曲艺等，同时为戏迷票友提供活动场所。另外，三庆戏院还将作为中国传统文化教育培训基地、北京艺术类高校演出基地、中小学生校外艺术教育平台、戏曲艺术互动体验中心，更好地传播传统戏曲艺术。结合国家推动“京剧体验旅游”的政策和大栅栏地区的旅游特点，三庆园还可作为“京剧一日游”的行程站，和国内各大旅行社、各类会议组委会进行对接，通过中国戏曲发展史展示体验、戏曲艺术角色扮演、京剧唱腔练习、穿戏服、画脸谱等参与感很强的形式，让中外游客在此感受到最具特色的京剧文化。     记者看到，重建后的三庆园还专门辟出“1796老字号特色商业集聚区”，对京味儿特色的老字号资源进行整合，打造了一个集餐饮、零售、休闲、娱乐、非遗展示、文化互动等为一体的复合业态模式。目前，爆肚冯、羊头马、年糕钱、茶汤李、豆腐脑白、奶酪魏等久负盛名的老字号京味儿小吃以及牛栏山、红螺食品、谦祥益、稻香村等中华老字号，均已入驻三庆园京味文化体验中心。三庆园希望通过与这些老字号企业的合作，做到有效运营和管理，实现以文化带动旅游，以旅游带动商业，以商业促进文化，达到文商旅的有机结合，以文带旅、以旅促商、以商兴文，共同将老字号的金名片打造得更大更强。

    本报讯  （驻河南记者张莹莹）8月1日至5日，中国文联、中国戏剧家协会在河南举办了第三期中国戏剧家协会会员培训班。这是继福建、浙江之后的第三站，按照中国文联的统一部署，中国剧协将利用两年时间对全国1万多名会员开展培训。     本期培训班为期5天，采用专家授课、专题报告、观摩影像、分组讨论等形式，重点解读当前重要的文艺方针政策、文艺发展面临的形势以及河南大力推进文艺繁荣发现的重要举措。     参加本期培训班的共有中国戏剧家协会会员近200人，他们来自河南的戏剧院团、艺术院校、科研院所以及文化主管部门。通过培训，使他们开拓了学术视野，提升了理论素养，进一步明确当代文艺工作者所肩负的崇高使命和光荣职责，为传承发扬戏剧艺术增添信心，推动河南戏剧事业更快更好地发展。

    国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（以下简称《政策》），为戏曲艺术的传承发展指明了方向，提供了坚实的政策保障。无疑对廓清戏曲传承中的思想迷雾，纠正戏曲发展中的错误观念，坚定戏曲艺术传承保护、发展繁荣的信心，促进戏曲艺术的当下振兴和长远发展，具有强烈的现实意义和深远的历史意义。     陕西戏曲艺术事业有着光荣历史和优良传统。陕西省委、省政府高度重视戏曲艺术的传承保护和繁荣发展工作。改革开放以来，以振兴秦腔为带动，组织开展了一系列积极有效的工作，排演了一批有影响的经典剧目：《三滴血》、《双锦衣》、《游龟山》等，创作了一批享誉全国的新剧目：《千古一帝》、《郭双印连他乡党》、《西京故事》等，涌现了一批优秀的戏曲编导表演人才，如李梅、李东桥（均为二度梅）等，促进了戏曲艺术的发展。1983年，陕西省政府成立了专门的“振兴秦腔委员会”，设立了“振兴秦腔办公室”。2012年12月陕西省委、省政府印发了《关于发展繁荣秦腔艺术的若干意见》，明确提出要大力振兴秦腔艺术，打造“秦腔戏曲”等特色品牌的要求。     近年来，为了振兴繁荣戏曲艺术，陕西省文化厅实施了一系列展演展示和传承保护活动。2010年，举办了第五届中国秦腔艺术节，呈现了戏迷与名家“十万人同吼秦腔”的壮观景象；2011年，我厅编撰出版了专著《秦腔百年》，对秦腔这一古老剧种百年来的发展历程进行了系统梳理；2012年，举办了首届陕西“文华奖”专业秦腔电视大赛；2013年，与陕西卫视合作开办了《大秦腔戏台》栏目；2014年，举办了“国风秦韵——陕西传统文化（晋京）展演”，演出了陕西小剧种、传承人传统经典折子戏专场、文化新秀折子戏专场；举办了“全国梆子戏高层论坛”；2015年第十个全国文化遗产日，进行了“薪火相传——非遗项目秦腔传承”惠民演出。     近期，陕西省文化厅根据陕西地方戏曲发展实际，专门制定了《陕西省振兴秦腔艺术规划》并已上报省委、省政府。该规划提出了实施精品战略，扶持剧本创作；建立创新机制，提高音乐水平；完善培训机构，强化人才建设；设立专项资金，促进流派传承；扩大展示平台，创新表现形式；推进普及提高，加强演出交流；优化整合资源，加强传承保护等十大振兴秦腔工程。     当前，陕西文化正处于前所未有的发展机遇期，“第二届丝绸之路国际艺术节”将在9月7日至21日如期举办，明年还将举办“第十一届中国艺术节”。作为陕西的文化主管部门和戏曲工作者，更应该增强使命意识和责任意识，振奋精神，积极进取，做好各项工作。我相信，有《政策》的明确指引，有省委、省政府的坚强领导，有文化管理部门和广大戏曲工作者的共同努力，陕西继承弘扬中华优秀传统文化，振兴繁荣民族戏曲艺术，建设民族精神家园，实现中华民族伟大复兴的中国梦，一定能够实现。     （作者系陕西省文化厅厅长）

    国务院办公厅出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，是贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神，推动优秀传统文化传承发展的一项重大举措。     十八大以来，山东深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，坚持戏曲艺术保护、传承与发展并重，围绕创作戏曲精品、既出戏又出人这一中心任务，制定出台了一系列扶持措施，取得了良好效果。     一是组织实施山东地方戏振兴和京剧保护扶持等“4+1”工程。2014年山东启动推动地方戏振兴与京剧扶持、优秀保留剧目、舞台艺术精品创作、舞台艺术英才培育，以及支持鼓励我省优秀剧目、优秀人才参加国内外重大艺术比赛的激励政策，即“4+1工程”。     二是大力抓好戏曲剧（节）目精品创作。依托“山东舞台艺术精品创作工程”“优秀保留剧目工程”等繁荣文艺创作长效机制，推动戏曲精品创作取得阶段性成果。吕剧《苦菜花》、吕剧《姊妹易嫁》连续两届入选文化部优秀保留剧目大奖。2013年第十届中国艺术节第十四届文华奖展演活动中，山东省15台入选剧目中戏曲类达10台，其中两台京剧、一台吕剧分别获文华大奖及文华大奖特别奖。     三是积极培养戏曲艺术人才。改组新建山东文化艺术学校，进一步加强与省内各级地方戏院团的合作，增设了山东梆子、柳子戏、吕剧以及戏曲音乐专业，实行“免学费”政策，戏曲艺术后备人才培养体系更加健全。利用多种形式推进地方戏曲骨干队伍建设，采取“请进来、送出去”的办法，先后与中国戏曲学院、山东艺术学院等艺术高校合作，举办4期“全省地方戏曲音乐创作培训班”以及京剧优秀青年演员研修班等专业集训。     四是加强地方戏理论研究。组建山东艺术研究院，组织数十名地方戏专家和新老艺术家，对山东地方戏生存发展现状、发展流变进程、代表性经典剧目进行了大规模、全方位梳理，编写出版了“山东地方戏丛书”。组织编写吕剧、柳子戏、山东梆子、五音戏等众多剧种的专门研究著作、资料文集、代表唱腔结集，不断推出新的地方戏研究成果。     五是积极扩展戏曲传播交流。开展与广电和平面媒体、网络媒体的合作，在山东电视台农科频道设立了《每周一台戏》、《戏迷时间》栏目，山东教育电视台设立《看大戏》栏目，宣传平台明显扩大。将地方戏曲演出纳入政府购买鼓励演出范围，今年投入1000万元用于购买省直院团公益性文化活动，投入400万元用于购买省直院团公益文化进福利院开展送温暖活动。     山东省将充分利用这一有利契机，积极采取措施，认真贯彻文件精神，研究制定山东省支持戏曲传承发展的相关政策，健全戏曲艺术传承保护体系和人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制和扎根基层服务群众的保障机制，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境。     （作者系山东省文化厅厅长）

    本报讯  （记者王立元）为展示基层院团传承发展戏曲艺术、服务基层人民群众的良好精神风貌，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，中宣部、文化部共同举办的全国基层院团戏曲会演，7月5日在京启幕以来屡掀观剧热潮。7月29日，文化部在京召开基层戏曲院团发展座谈会。文化部部长雒树刚出席会议并讲话，文化部副部长董伟主持会议。     雒树刚强调，基层戏曲院团是传承发展戏曲艺术的生力军，是维系民族戏曲生态的重要力量，最能让老百姓留住乡音、记住乡愁、回味乡韵，基层院团戏曲会演是探索地方戏曲从农村到城市再反哺农村的良性发展平台。文化部将重点从六个方面进一步加大对基层戏曲院团的扶持力度：一是加大政府投入，加大资金支持；二是在公共文化服务体系建设中充分发挥基层院团的作用；三是推动基层院团的剧目建设；四是加强地方戏人才培养；五是加大对基层院团的宣传表彰力度；六是培育地方戏曲发展的观众土壤，为基层院团搭建演出平台。     雒树刚对基层戏曲院团今后发展提出四点希望：一是要始终坚持以人民为中心的创作导向；二是要进一步提高演出剧目的艺术质量；三是要扎根基层和民间，更好地为基层人民群众服务；四是广大基层戏曲工作者要勤奋敬业、自强自励。     将持续至8月3日的全国基层院团戏曲会演，汇集全国31个省区市的31台剧目，来源于基层戏曲院团，参演院团绝大多数是县级院团，包括3家民营院团；现代戏共17台，占比超过50%，体现了基层戏曲院团扎根基层、关注现实的创作特点；涵盖26个地方戏曲剧种；所有参演剧目实行20元至50元的惠民票价。会演期间邀请戏剧专家召开评议会，以加强艺术评论，提升剧目质量，引导创作方向，并组织各地创作人员观摩交流，召开基层戏曲院团艺术创作专题研讨会。     中宣部文艺局，文化部财务司、艺术司、公共文化司、非遗司等有关司局负责同志，戏曲界专家代表，参加全国基层院团戏曲会演的31家院团负责人与会进行研讨。

    本报讯  近日，许昌市戏曲艺术发展中心与许昌市工商管理学校就戏曲人才的定向委托培养、录取考试等事宜正式签约。这是许昌市积极探索戏曲人才培养方式，解决基层院团人才青黄不接的有益探索与尝试。     此次定向委托培养人数为30人，学制3年至5年，结业发放许昌市工商管理学校的中专文凭，学习期间免收学费、住宿费、观摩费、实习费等，学生每月再发放300元生活补助费，学生毕业后，全部进入许昌市戏曲艺术发展中心工作。为选拔出优秀的学员，许昌市组织20名知名戏曲专业老师组成考试评委团，考核现场打分，从戏曲韵味、音色音质、识谱能力、演唱技巧、形象仪表、综合素质等方面进行遴选，按照“公开、公平、公正、择优”的原则，最终选拔出戏曲表演专业24名（豫剧、曲剧、越调各8名），器乐专业6名。     据介绍，此次委培教学方案是根据国家教育教学大纲制定的，除安排许昌工商管理学校教师进行文化课和专业课培训外，还将聘请许昌市戏曲艺术发展中心的表演艺术家们到学校开展培训授课，同时还将定期组织开展汇报演出，展示教学成果。 （郭彩玲）

    本报讯  （驻河南记者张莹莹）日前，河南省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅联合印发了《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》。     河南“戏曲进校园”活动将按照“一年试点、两年推广、三年普及”的思路，力争3年内实现全省大中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。今年9月至明年6月，郑州、洛阳、濮阳等7个省辖市和巩义、汝州、长垣3个省直管县（市）将作为试点先行开展“戏曲进校园”活动；至2019年6月，覆盖河南省所有大中小学校。     此外，方案指出，将采取多种形式推动“戏曲进校园”活动：既可利用学校简易舞台进行演出，也可利用流动舞台车进校园演出整剧、经典折子戏，还可组织学生观看戏曲电影等。对偏远农村学校，以组织文艺小分队进校演出、观看戏曲电影为主。支持大中小学校建立戏曲兴趣小组或戏曲社团。鼓励大中小学校与各专业戏曲院团“结对子”，聘请戏曲艺术专家、非遗传承人、知名戏曲票友、专业戏曲演员担任学校兼职艺术教师。鼓励举办戏曲夏令营活动，开展戏曲排演观摩、角色和行当体验互动等活动，激发学生对戏曲艺术的兴趣爱好。加强学校戏曲教育的师资培训，采取分批、分级的培训方式，对音乐教师进行戏曲理论知识和专业技能培训。

展现国家级非物质文化遗产上党梆子的艺术魅力 　　本报讯 记者吴希莲报道 让好戏乘着银幕的翅膀传播得更远。近日，我市开始筹拍上党梆子六集电视纪录片《大戏足音》，将借助“妙用虚实、出入古今”的手法，淋漓尽致地展现国家级非物质文化遗产——上党梆子的艺术魅力。 　　记者从市文化局了解到，为了保护、记录、保存、传承、传播、弘扬好我市的地域文化名片——上党梆子，挖掘其文化底蕴，开发其文化价值，我市拟在今年年内拍摄出六集电视纪录片《大戏足音》。目前，该片的文本已经出炉。 　　《大戏足音》纪录片从剧本到拍摄都启用晋城本土文化力量，力求艺术品的原汁原味儿。编剧魏广麟透露，该片的拍摄目的有两个：一是非遗保护性记录功能。为上党梆子留下珍贵的历史声像资料；二是非遗抢救性弘扬功能。制作高水准、高质量的纪录片，通过在各级电视台的播出，并通过参加纪录片国际国内交流活动，让上党梆子声名远播。 　　《大戏足音》（或《上党梆子》），共分六集，每集25分钟，初步结构为：第一集：《寻宗溯源》，追溯上党梆子的由来和形成；第二集：《大戏足音》，讲述上党梆子的班社变迁和地域流布；第三集：《感天动地》，体会上党梆子的个性特点及艺术特色；第四集：《家园情怀》，讲述这方天地人与上党梆子的血缘联系；第五集：《粉墨春秋》，讲述上党梆子从业人员的不凡人生；第六集：《梅花朵朵》，展望上党梆子未来的辉煌。 来源：太行日报

    本报讯  （驻河南记者张莹莹）豫剧名家常香玉大师千锤百炼的经典豫剧剧目《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》常被称为《红白花》。7月11日，由河南电台戏曲广播娱乐976、郑州市豫剧院主办的“豫剧常派经典《红白花》展演座谈会”在河南广播大厦举行，此举也为中国豫剧首个众筹活动项目暨豫剧常派经典剧目《红白花》众筹活动画上了圆满句号。     今年是常香玉逝世12周年，作为常派传人，来自郑州市豫剧院的乾旦演员连德志有意推出《红白花》戏曲专场，缅怀大师，答谢观众。今年4月至7月，豫剧常派经典剧目《红白花》众筹活动在郑州进行。其间，活动的支持平台众筹中原通过线上线下的方式，成功众筹6.8016万元排练演出经费。7月8日至9日，由连德志担任主演的《红白花》三部剧目，在郑州艺术宫成功上演，连德志饰演了红娘、白素贞、花木兰三个女性角色，再现了常派经典剧目的魅力。     作为此次活动的支持平台，众筹中原董事长夏华伟表示：“豫剧是河南土生土长的艺术类型，有着广泛厚重的民众基础，众筹中原作为新兴的互联网平台，有责任和义务为河南本土艺术发展尽一份力量。尽管此次众筹的6万余元仅够演出的场地费，但其为豫剧走向市场化探索了一条新的途径和方法，希望优秀的豫剧文化在互联网思维的运作下能焕发更强大的生命力。”

    本报讯  （驻河南记者张莹莹）根据大型廉政豫剧《全家福》改编拍摄的戏曲电影故事片《全家福》，经过半年多紧张拍摄制作，于7月11日晚在河南省人民会堂首映。     戏曲电影故事片《全家福》仍然保留着豫剧《全家福》主要情节元素。一张30年前的“全家福”照片，引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“励志明星”“成功典范”，却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。     该电影以独特的蒙太奇艺术手法演绎故事，刻画人物，展示更开阔的社会生活画面，揭示人物深邃复杂的内心世界，表现腐败罪行对人民群众的深重伤害和当事者家庭亲人付出的惨痛代价，以深沉的人生况味，敲响振聋发聩的警世之钟。电影仍由原舞台剧的主要演员盛红林、郑娟、李书奇、陈晓兰、辛艾、刘冰、张宏伟等主演。

    本报讯  （驻山东记者苏锐 通讯员魏洪强）7月7日至14日，第三届“泉荷奖”济南市优秀青年演员艺术比赛在当地举行。活动由济南市文广新局、市人社局、济南演艺集团联合主办，面向济南市属艺术院团、市群众艺术馆、济南艺术学校、各县（市）区文化馆35周岁以下的从事表演艺术的专业人员。     其间，主办方陆续举办了舞蹈、器乐、吕剧等9个艺术门类的专场赛事。为充分尊重观众需求和欣赏习惯，比赛坚持低票价惠民演出，票价最高不超80元。“泉荷奖”优秀青年演员艺术比赛设立于2008年，旨在搭建优秀青年演员健康成长的艺术平台，推出和培养优秀青年表演艺术人才。

    本报讯  应“香港·中国戏曲节”组委会邀请，菏泽市地方戏曲传承研究院于7月14日至17日赴港演出。届时，香港大会堂剧院将上演3场菏泽市地方戏曲经典剧目。菏泽市戏曲专家还将在当地举办戏曲专题讲座，向香港市民介绍菏泽市丰厚的地方戏曲资源和发展概况。     “香港·中国戏曲节”由香港康乐及文化事务署主办，至今已举办6届。每年夏季，“香港·中国戏曲节”的组织单位都会邀请内地及香港的戏曲界翘楚，演绎多出脍炙人口的戏码，同时展现多项别具特色的戏曲剧种，为广大观众带来丰富的戏曲飨宴。     （清 风）

    本报讯  （驻广东记者谭志红）7月25日至9月30日，由广东省文化厅主办，佛山市顺德区文体局、广东省友谊剧院、广东粤剧艺术中心承办的“2016广东戏曲喜剧特邀展”将在广州、顺德举行。这是国内创办的首个以喜剧为主题的地方戏曲展演活动，19场省内外经典喜剧将轮番上演。     此次展演活动大力突出戏曲艺术作品的喜剧特色，更能为普通观众理解接受，抒发内心快乐情感。将优秀戏曲喜剧作品纳入同一平台集中展演，吸引更多观众走进剧场，填补了国内这一主题戏曲展演活动的空白。     除了举办演出活动外，此次特邀展还将邀请国内知名的专家学者、参演院团负责人和主要演员、观众和媒体代表举办“地方戏曲喜剧艺术研讨会”，加强对戏曲喜剧艺术在学术理论、表演样式、舞台呈现和宣传评论等方面的研究争鸣。     此次“特邀展”汇集了京剧、越剧、川剧、粤剧、潮剧、汉剧、山歌剧、黄梅戏、花鼓戏、滑稽戏和莆仙戏11个全国具有代表性的地方戏曲剧种，由省内外知名的示范性院团担纲演出。参演的剧目有荣获多个国家级、省级奖项的湖北省京剧院经典剧目《徐九经升官记》，有家喻户晓的黄梅戏经典代表作《女驸马》，有广受欢迎而被改编成电视剧的经典花鼓戏《刘海戏金蟾》，还有讲述状元才子故事的经典粤剧《伦文叙传奇》，都是历经常年打磨的精品力作。参与此次“特邀展”演出的艺术家中，有9位梅花奖获得者，4位白玉兰奖和文华大奖获得者，每个剧目均由国家一级演员领衔主演。     2016广东戏曲喜剧特邀展除实行“早鸟票”低票价惠民外，还向结婚20年以上的银婚、金婚和钻石婚夫妇实行优惠票价。

    本报讯 （驻新加坡特约记者王俊涛 罗希）7月6日至7日，新加坡中国文化中心与新加坡戏曲学院联合主办的“梨园世纪——百花璀璨”系列之潮剧表演艺术活动在新加坡中国文化中心举办。系列活动由一场专题讲座和两场潮剧经典剧目折子戏专场演出组成，广东潮剧院为新加坡潮剧爱好者呈现了原汁原味的潮剧表演艺术。     讲座由著名编剧、潮剧专家沈湘渠主讲，以图文并茂的形式为听众讲授了潮剧演出有关知识，普通话与潮州话穿插的讲述方式让听众备感亲切。讲座结束后，詹少君、林初发、曾惠刚、林燕云等潮剧演员与听众进行互动，气氛热烈。     7月6日晚，中国驻新加坡大使馆文化参赞肖江华，中国文化中心主任马红英，新加坡前议员成汉通、李玉云，新加坡戏曲学院院长林方华，广东潮剧院副院长詹少君与近300名观众观赏了潮剧演出。两个多小时的演出呈现了多首潮剧的经典曲目与桥段，如《包公会李后》、《楼台会》、《桃花过渡》等。7日晚的演出则呈现了《姐弟别》、《杨子良讨亲》、《梦会》等剧目。     据悉，1887年，新加坡的小坡已有潮剧演出，如今，潮剧仍受当地民众的喜爱与追捧。

    本报讯  近日，浙江省宁波市地方标准《非物质文化遗产“三位一体”传承基地建设规范》正式生效，这是全国首家由质量技术监督部门正式发布的非物质文化遗产保护地方标准。     该标准涉及基地建设的基本要求、项目传承、发展利用、运行管理等内容。根据要求，非遗传承基地要建立非遗保护工作体系，制定非遗保护工作计划，规范经费的管理和使用。在人员配备方面，要求有非遗传承人，具备从事非遗资料收集、整理和研究的人员。在项目传承方面，实施全方位的保护和传承，对制成品实施固态保存。明确对年满70岁以上的传承人应进行抢救性记录；要求定期走访传承人，帮助落实帮扶、补助、补贴等政策措施，并为他们提供必要的传承活动场所，协助传承人建立和完善传承谱系，形成“老中青”的传承梯队。传承基地必须免费开放，并要有专门接待部门和人员。     2009年，宁波推出非遗“三位一体”保护模式，即把非遗项目、传承人和传承（传播）基地捆绑保护，取得一定成果。但在近年来的非遗传承保护中，由于没有统一的规范和标准，非遗保护基地的建设水平参差不齐，有些非遗保护项目存在重申报、轻保护的现象。针对这些问题，宁波市非遗保护协会等单位去年启动了非遗保护传承基地建设规范的编制工作。     （周兴荣）

    本报讯  （记者刘茜）7月13日至14日，逢著名戏剧理论家、中国艺术研究院终身研究员郭汉城百岁华诞之际，中国艺术研究院主办的“前海学派与中国戏曲：郭汉城对中国戏曲的贡献”研讨会在京召开。     郭汉城自1939年在晋察冀边区从事抗战教育，曾任中国戏曲研究院剧目研究室主任、中国艺术研究院副院长、文化部振兴京昆艺术指导委员会副主任。他参与了新中国戏曲改革、发展和传承的实践与理论工作，在戏曲理论与创作上有杰出成就。与张庚共同主编了《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》等，一起建立并推动了中国戏曲理论民族化体系的建设，在他们二老带领下，中国艺术研究院几代戏曲理论研究者共同组成了理论团队前海学派。中国艺术研究院院长连辑评价说：“由张庚、郭汉城领衔组织承担的科研项目和理论著作，以严谨、系统、成熟的理论建构，为海内外戏曲研究界所关注，由他们数十年来与各省市戏曲研究者、各重要表演团体的代表人物的广泛交流，实现了中国戏曲史论队伍的梯队发展和有序传续。”     曲润海、季国平、薛若琳、沈达人、华迦、颜长珂、周育德、钮骠、刘沪生、王安奎、徐涟、任跟心等文艺界领导、专家、表演艺术家，郭汉城之女郭晓苏等参加研讨会。与会者钦佩百岁长者至今笔耕不辍，在理论前沿探索。中国剧协分党组书记季国平说：“郭老高深的理论、文学功底值得我们学习。”中国戏曲学会执行顾问薛若琳从剧诗说等方面概括了前海学派的学术内涵。戏曲理论家曲润海题诗“前海领航者，会心坦荡翁”，表达钦佩之情。中国文化报社副总编辑徐涟认为，前海学派是拥有雄厚理论根底的团队，现在中青年学者的学术探索既汇入了老一辈的治学传统，又在继承基础上丰富、创新、发展，相信会产生深远影响。     长期以来，郭汉城在戏曲及戏曲教育事业上孜孜以求，结出累累硕果，赢得了学界、戏曲界广泛的尊重和敬仰。

    本报讯  （驻山西记者杨渊 郭志清 通讯员高禄成）“追梦时代 放歌山西”山西省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖颁奖仪式日前在太原山西大剧院举行，66部文艺佳作榜上有名，涵盖歌曲、图书、电影、广播剧、戏剧、电视剧等门类。     据了解，近年来，山西宣传文化系统大力弘扬“三个文化”，遵循“演出一批、排练一批、创作一批、储备一批、策划一批”的艺术创作思路，政策措施上加大扶持力度，山西优秀文艺作品不断涌现。山西省“五个一工程”奖获奖作品中，科幻小说《三体》、图书《少年的荣耀》、舞剧《粉墨春秋》、动画电影《终极大冒险》、电视剧《幸福生活万年长》、广播剧《种树人》6部作品获特别奖；60部作品获优秀作品奖，包括晋剧《于成龙》等14部戏剧、《土地志》等8部电影、《黄河在咆哮》等6部电视剧、《一双土布鞋》等广播剧6部、《赤诚》等歌曲11首、《清明无战事》等图书10部、《飞越山西》等电视纪录片4部和电视动画片《大能人解士美》。扎根山西本土、高扬时代主旋律、传递主流价值观是本次获奖作品的显著特点。     此外，郭兰英、阎维文、阎晶明、于魁智、李胜素、贾樟柯、聂建华、张德祥、白燕升、谷锦云、权胜、刚强、石占明、高保利、张蕾、刘晶、王诗沂17人还被授予“山西省精神文明建设特殊贡献奖”。

    本报讯  （驻山西记者杨渊 郭志清 通讯员邹文姣）3月3日至4日，山西省文化局长会议暨“乡村文化记忆工程”推进会在长治市襄垣县召开。会议总结2015年工作，部署2016年任务，启动“乡村文化记忆工程”第二批试点工作。     会议要求，2016年全省文化工作者要把“马上就办、真抓实干”的作风贯穿到各项工作中，努力实现文化产业发展、公共文化服务、对外文化交流、人才队伍建设四个突破，争创戏曲传承发展振兴、艺术精品创作、非物质文化遗产保护、红色文化传承保护与开发四个一流，着力建设优秀传统文化传承、现代文化市场、现代公共文化服务、文化产业四个体系。推动山西省文化保税区、文化产业园、文化产权交易中心、文化云平台、文化金融服务机构建设取得突破性进展，支持《晋秀》等文化旅游融合发展项目建设，推进太原市文化消费卡试点，探索建立促进文化消费长效机制。创新和丰富文化交流方式，积极参与国家对外文化交流品牌“欢乐春节”、中国文化年等活动。     据了解，山西于2015年5月启动实施“乡村文化记忆工程”，在全省112个乡镇开展试点工作，有效解决了农村文化站“无人员、无阵地、无活动”的“三无”状况。2016年，山西将再从全省遴选318个文化底蕴比较深厚、文化遗产遗存较多、文化基础设施较好、群众参与自觉性较高、基层管理能力较强的乡镇作为“乡村文化记忆工程”第二批试点，实行定领导、定人员、定目标、定时限的“四定”办法，切实将该工程抓在手上、放在心上、落实在行动上。 来源：中国文化报