今年恰逢“须生泰斗”马连良诞辰110周年，由马派艺术第三代传承人担纲主演的系列演出将于下月在此间国家大剧院上演。 　　在27日的新闻发布会上，马连良嫡孙马龙在发布会上表示，希望通过这次的纪念活动给更多年轻的马派弟子一个展示自己的平台。他说：“我们不想搞‘礼节性’纪念活动。与以往不同，此次担当主演的很多都是马派艺术的第三代传人，都是青年演员。只有多给他们演出的机会，才能让马派艺术更好地传承下去。” 　　发布会上，主办方展示了马连良生前为《海瑞罢官》中海瑞一角所设计的戏服：他将红色绸缎翻过来，用里子做成海瑞所穿的红蠎，避免正面过于光亮；突破桑蓝、金色绣龙的传统，用黑线绣出墨龙，以此来突出海瑞清正廉洁的形象。 　　“老祖身上这种勇于创新的精神是最让我们这些弟子们敬佩的。”马派再传弟子、张学津的学生穆雨说道，这位被誉为京城“四小须生”之一的京剧新贵现场演唱了马连良代表作《淮河营》的精彩片段，赢得一片掌声。 　　据悉，此次纪念演出将分为8月17日精华折子戏专场和8月18日《赵氏孤儿》等的演出，张学津、朱强、杨宝森、杜镇杰等老中青三代马派传人及赵葆秀、王珮瑜、谭孝曾等众多特邀名角将一展风采。同时，大剧院还特别设计了相关艺术讲座和马连良生平展。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）太行垂首，丹河呜咽。7月27日下午，上党戏曲名家来忠诚先生追悼会在城区花园头社区沉痛举行。     山西省上党戏剧院、晋城市上党梆子剧团、晋城市上党戏迷协会、泽州县文体局、泽州县文化馆等多家单位和个人敬送了花圈。马正瑞、焦粉苗、马双翅等老一辈演员和戏迷票友共50余人参加追悼会，为来忠诚先生举行最后的遗体告别仪式。     下午6时，在低沉哀婉的哀乐声中追悼会正式开始。灵棚正前方悬挂着来忠诚先生的遗像，灵棚两旁放满了各单位、个人敬送的花圈。灵棚下站满了前来吊唁者，有各单位代表、戏曲同行、戏迷票友，胸前佩戴白花，神色凝重，内心悲痛。     追悼会上，泽州县文体局领导怀着沉痛的心情宣读了悼词，回顾了来忠诚先生走过的一生，高度赞扬了来忠诚先生为上党梆子所做的贡献。国家级“非遗”传承人、国家一级演员马正瑞代表青训班同学也为来忠诚先生宣传了悼词，回忆了在青训班时的学戏时光，肯定了来忠诚先生在上党梆子《徐策跑城》、《寇准背靴》等剧中的精彩表现，字字句句饱含深情。回忆往事，历历在目，每到情动时马正瑞眼中不时珠泪滚滚，悲恸难忍。随后，在哀婉的哀乐声中，前来吊唁者给来忠诚先生送上最后一拜，并与家属握手致哀。     晚上，来忠诚先生同事、好友及戏迷票友准备了一场精彩的戏曲晚会。国家级“非遗”传承人黄一宝演奏了精彩的唢呐卡戏，民间艺人阎王萍表演了川剧变脸，戏迷协会会员都宁志、丁永帅代表协会分别演唱了上党梆子精彩唱段。特别是年逾花甲的上党戏曲名演张诚善、郭红国等粉墨登场，演唱了上党梆子《程咬金闹殿》、《天波楼》中两个折子戏，为来忠诚先生献上最后的祝福。     音容长留天地间，来世再续戏曲缘。来忠诚先生永垂千古，万世流芳！

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）7月25日晚，由晋城市上党戏剧院、晋城市对外文化交流协会主办，晋城市戏剧家协会、晋城市上党戏迷协会协办的纪念“上党戏王”赵清海诞辰130周年名家名段演唱会在高平市马村镇东宅村举行。     演唱会上，原市委常委、宣传部长赵魁元作了热情洋溢地讲话。     赵魁元说，东宅村作为赵清海的“娘家”，久负盛名的三乐意班就是在这里兴起的，三乐意班在上党梆子班社中占有重要地位。赵清海作为上党梆子的一位代表人物，在上党梆子发展史上留下了辉煌足迹，以其高超的艺术造诣和高尚的做人品德，赢得上党地区广大观众的尊重和爱戴，被誉为“上党戏王”。赵清海是上党梆子的骄傲，也是东宅村的骄傲，我们要学习他“戏比天大”的精神，共同来传承我们的优秀地文化艺术。     随后，国家一级演员、“梅花奖”获得者张爱珍、张保平，国家一级演员郭孝明，国家二级演员、“杏花奖”获得者成静云、齐素珍分别演唱了上党梆子《皮秀英打虎》、《雁门关》、《潘杨讼》、《秦香莲》、《三关排宴》等经典名剧名段。名家唱名段，段段都精彩，激昂高亢的唱腔赢得阵阵掌声，观众大呼过瘾。     《上党戏王赵清海》一书作者卢天堆和千余名村民也一同观看了演出。

    由高平市人民剧团精心打造的上党梆子现代戏《西沟女儿》今晚在中国评剧院演出。     中宣部副部长申维辰、文化部副部长王文章、国有重点大型企业监事会主席刘学良、中国剧协副主席季国平和市委常委、宣传部长康吉仁与首都观众一起观看了演出。     《西沟女儿》是高平市人民剧团为庆祝中国共产党成立90周年精心打造的献礼之作。该剧讲述了全国人大代表申纪兰的各个时期的感人事迹。晚上7时30分，在带有上党特色的戏曲音乐中，《西沟女儿》缓缓拉开大幕，演员们通过真挚的表演和经典的唱腔，把主人公申纪兰如何带领西沟人艰苦奋斗、建设小康的心路历程表演的淋漓尽致，赢得了现场观众雷鸣般的掌声。     申维辰在观看演出后称赞说，这部戏剧情生动，真挚感人，艺术地表现了申纪兰丰富的内心情感和高尚的献身精神，具有很强的感染力，希望高平人民剧团把《西沟女儿》演遍全国，让更多人了解申纪兰、了解上党梆子，感受传统戏曲的魅力，受到教育。     王文章在观看演出后说，没想到一个县级剧团能演这么好的戏，通过丰富的情节和曲折的矛盾，将家喻户晓的申纪兰故事，演得淋漓尽致，非常感人。他还称赞高平剧团在创作现代戏方面，给全国的剧团树立了一个榜样，希望再接再厉，继续创作更多更好的剧目，为弘扬传统文化、丰富群众生活作出应有贡献。（北京7月26日电 特派记者吕媛）

    7月26日、27日，由高平市人民剧团精心创作的上党梆子大型现代戏《西沟女儿》，将在中国评剧院参加庆祝建党90周年全国优秀地方现代戏展演。7月24日上午，上党梆子现代戏《西沟女儿》晋京汇演新闻发布会在京召开。    《西沟女儿》是根据全国劳模、全国人大代表申纪兰事迹创作的一部上党梆子现代戏。整部戏分“同工同酬”、“荒山种树”、“转户之争”、“抵押山林”、“买电视”、“病房告白”、“捐款打井”七场，以生动、简洁的舞台语言，向人们生动地讲述了这位全国劳模的感人故事。剧情环环相扣、跌宕起伏，艺术再现了她坚定不移的革命信念、经久不变的劳动本色和对党、群众、家乡的深厚感情。    为了真正把《西沟女儿》剧打造成艺术精品，主办方邀请了国家一级编剧、中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会会员张宝祥担任编剧，上海京剧院国家一级导演王青担纲执导，中国戏剧梅花奖得主陈素琴领衔主演。经过艺术家们三年多的辛勤劳动，该剧成功搬上舞台，今年年初被文化部确定为庆祝中国共产党成立90周年、2011年全国现代戏优秀剧目展演剧目。    人民日报、光明日报、农民日报、中央电视台、中央人民广播电台、中国教育电视台、中国青年报、北京青年报、中国文化报、中国戏剧杂志社、搜狐、新浪等20余家媒体记者参加了本次发布会，并就《西沟女儿》的构思立意、创作背景、主创体验、文化体制改革等相关问题进行了现场提问。（北京7月24日电 特派记者吕媛）

    上海沪剧院的优秀现代戏《金绣娘》将从8月1日起在逸夫舞台连演三场。引人注目的是，这部戏已有二三十年未演，而且最高票价仅50元。据介绍，沪剧《金绣娘》是参加逸夫舞台下月启动的“好戏大家看”惠民公益活动的首个剧目。逸夫舞台方面表示，近年来戏曲演出票价屡受诟病，此次由有关部门补贴推出的惠民演出旨在改变票价过高的现状。不过一年24场票价30至50元的惠民公益演出只占逸夫舞台一年演出场次的十分之一左右，这样的公益演出能否真正让高票价“退烧”？        成本居高不下        虽然相比交响乐等西洋高雅艺术在上海的演出票价而言，最高280元至380元的戏曲演出常规票价并不算离谱，但与欧美发达国家以及港澳台地区相比，上海的戏曲演出票价依然很高。不过剧团和剧场有自己的苦衷。就剧团而言，一场演出的成本不低，场租费、装台费、票务代理费再加上冬夏两季的空调费等，一场演出的“硬成本”超过3万元的不在少数，再加上演员的演出费等，真正能赢利的并不多，这也是现在大部分戏曲作品难以收回制作成本的原因。而剧场方面也有自己的难处，水电等费用居高不下，以现在的收费标准一年演上200多场也不过是保本。那么国外乃至港澳台的低票价是怎么形成的？逸夫舞台经理钱莉莉表示，国外的高雅艺术舞台演出大都有政府或企业资助的各类基金支撑，实行收支两条线，因而才能形成比上海低得多的票价。        政府补贴演出        此次逸夫舞台推出的惠民公益专场得到了市文广局和黄浦区政府的资助，一年24场演出包括京昆越沪等上海主要的戏曲剧种，目前今年下半年京昆沪三剧种的戏码已经排定，而越剧尚在商榷。据钱莉莉介绍，此次公益场是有关部门降低戏曲演出票价的尝试，如果低票价真的能为戏曲吸引更多的观众，真正让老百姓受益，很可能此事将得到推广，不只是一年24场。事实上，这些年政府花在戏曲上的钱不少，不过直接补贴到演出环节的不多，因而对票价无影响。一位圈内人士表示，有的院团演出一场可以得到数万元政府补贴，但票房收入有时只有几千元，这样的补贴对艺术创作和演出市场恐怕难以起到作用。        成败在于机制        虽然政府补贴高雅艺术演出环节是个“国际惯例”，但是否能在直接降低票价的同时，培育出一个健康的戏曲演出市场来，还要看补贴的具体方案。钱莉莉表示，剧场方面希望院团能拿出好的剧目和优秀的演员参加公益场演出，“既要低票价，又要戏好，这样才能进入一个良性循环，才能培育起一个健康的演出市场。”不过沪上的资深演出经纪人许先生提醒，要使政府补贴演出市场进入良性循环，补贴的数额应该与票房直接挂钩，让真正受到市场欢迎的剧目得到更多的补贴，才能激励院团在创作中更多考虑市场因素。上海沪剧院邵副院长也同样提到了票房与补贴挂钩的做法，他表示这样的话能让院团拿出更多好的戏参加公益演出。        吸引更多观众        政府出资降票价，对于观众以低收入老年人为主的戏曲演出市场来讲肯定是一件好事。据介绍，到目前为止三场《金绣娘》50元的“最贵票”已卖得差不多了，观众等于是用平时买最低一档票的价格买到了最高一档的票，自然大感合算。其实现在市场已相对成熟的话剧，票价往往也只有80至100元，据称之所以能维持这样低的票价是因为制作成本低再加上观众量大。可见，如果政府补贴戏曲演出市场的方案能调动各方积极性，使得低票价为戏曲吸引更多观众，那么观众、剧团、剧场三方都能受益。（作者：王剑虹）

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）7月19日上午，晋城市上党戏迷协会、中国上党戏曲网在泽州县柳树口镇南渠村对赵福正、李雪梅、段小究等上党戏曲老艺人代表剧目进行了“抢救性保护”录像。本次录像得到了晋城市城区鸣凤剧团的大力支持，在此表示感谢！     原晋城县工农兵剧团著名演员赵福正（63岁）、李雪梅（55岁）、段小究（65岁）三位老艺人演出了上党梆子折子戏《拾玉镯》。该剧系上党梆子传统剧目《法门寺》中一折，是小旦做功重头戏，也是上党梆子旦角开蒙戏，多年来广受观众欢迎，在上党梆子剧目中占有重要地位。剧中赵福正饰演傅朋，李雪梅饰演孙玉姣，段小究饰演媒婆。三位老艺人曾经都是上党梆子舞台上的“名角儿”，个个身怀绝技，在晋东南一带享有盛誉。如今年事已高，大都离开舞台近2～30年，但当天的表演毫不逊色，演技十分精堪，唱腔韵味浓厚，人物活灵活现，颇具生活气息，给人耳目一新的感觉。     此外，担任主奏的乐队也都年过花甲，但宝刀未老。鼓师关全太（64岁），琴师刘立政（65岁），二把秦银顺（67岁），扬琴彭海锁（61岁），他们与三位老艺人曾经合作多年，演奏技艺高超，配合十分默契。     据上党戏迷协会会长张付军介绍，晋城、长治有一大批上党戏曲老艺人，曾经红极一时，如今大都因为身体、嗓子等原因已经不能登台，但他们满身是戏、满口是戏，对他们采访、录像将是一件很有意义的事情。这次“抢救性保护”录像只是一个开始，随后还将对其它老艺人进行录像，以保存更多资料。

    昨日上午，由河南省杨帅学戏曲艺术中心和河南省曲剧团联合拍摄的戏曲电影《阿Q与孔乙己》在郑州开机，该剧被视为是我省戏曲界作为纪念辛亥革命100周年奉上的一部精彩力作。     河南曲剧新编现代戏《阿Q与孔乙己》是著名剧作家陈涌泉根据鲁迅先生的两部著名小说改编而成的一部近代悲喜剧，在忠实于原著的基础上，成功刻画了两个虽性格、学识等各方面不尽相同、却殊途同归的社会底层小人物的悲惨命运。融思想性、艺术性、观赏性于一体的《阿》剧自1996年搬上舞台以来，多次在国家及省内各大赛事中获殊荣，曾连续3年进京演出，并作为精品剧目到宝岛台湾交流演出，都受到了各界高度赞誉。主演杨帅学更是凭借该剧一举摘得第二十届中国戏剧“梅花奖”，为曲剧争得了第一朵“梅”，填补了曲剧“梅花奖”的空白。     鉴于舞台剧受演出场地、时间、人员、成本等限制，受众面窄，戏曲电影《阿Q与孔乙己》应运而生。该剧凝聚了一流的创作班底和演员阵容，河南省戏剧家协会副主席、国家一级演员杨帅学仍饰演阿Q，台湾豫剧团“豫剧小皇后”萧杨玲倾情加盟，河南曲剧界名家胡希华、李振乾、邱全富、刘青、付和尚、刘艳丽等联合出演。     台前都是名角，幕后也都是重量级。陈涌泉担任总编剧，第六代电影导演刘烈雄担纲总导演；著名作曲家潘永长、河南省艺术研究院院长方可杰及杨华一、张建红、闫新建、赵红梅分别担任唱腔、作曲及配器；以河南省曲剧团民乐队为基础的全省专业艺术团体的首席演奏家组成大型民乐团，演绎影片的唱腔和音乐。     这部凝聚了海峡两岸优秀演员的戏曲影片，目标就是走上大银幕，叫板商业片在院线发行，同时还将在中央电视台等播出，为振兴河南戏曲、特别是曲剧剧种的繁荣和发展鼓与呼。

    作为我省唯一一台应邀晋京参演庆祝中国共产党成立90周年优秀现代戏展演的剧目，7月15日、16日晚，运城市蒲剧青年实验团创作的蒲剧现代戏《山村母亲》在梅兰芳大剧院连续演出两场，场场爆满，掌声和着热泪，黄河岸边的“山村母亲”深深打动了首都观众。 　　蒲剧现代戏《山村母亲》讲的是母亲豆花年轻时守寡，与唯一的儿子全宝相依为命，割荆条、编箩筐含辛茹苦将儿子拉扯成人，供儿大学毕业，在城里找到工作，娶妻生子。但因城乡差别，全宝丈母娘歧视农村人，为帮儿子看护小孙孙，母亲豆花无奈隐去身份，应聘保姆，走进儿子的家门，忍辱负重。母亲的故事一次次撞击着观众的心灵：母亲豆花把省吃俭用的一个个硬币交给儿子，儿子泣不成声接过装满硬币的布袋；儿子在城里酒店大婚，宾客如云，推杯换盏，母亲千里迢迢从乡下赶来，想要进前又不能进前，躲在门外淌着热泪，看着儿子拜堂成亲；儿子生下孙子，在城里找不到合适的保姆，母亲豆花无怨无悔，隐去身份，应聘保姆，走进儿子的家门……随着剧情的发展，剧场抽泣声不断，观众几度唏嘘哽咽、泪流满面。 　　蒲剧现代戏 《山村母亲》由我省著名戏曲表演艺术家景雪变领衔主演，已在省内外演出1100余场，并入围国家舞台艺术精品工程资助剧目，还被移植、改编为豫剧、曲剧、陕北道情、眉户和上党梆子等剧种。去年底，该剧晋京在北大百周年讲堂和长安剧院演出深受观众喜爱，此番已是二进北京。 　　《山村母亲》在京举行研讨会 7月16日，文化部、省文化厅在京举行蒲剧现代戏 《山村母亲》暨著名蒲剧表演艺术家景雪变从艺40年艺术研讨会。专家们高度评价该剧是当今中国戏剧舞台深刻反映社会现实，闪烁着时代精神，歌颂伟大母爱的不可多得的优秀现代戏；高度评价景雪变40年秉承蒲剧艺术，并不断弘扬创新，使中国最古老的剧种蒲剧绽放出时代魅力。 　　专家们赞誉《山村母亲》以真、善、美贯穿全剧，是一部催人泪下、撼人心魄的家庭伦理剧，传播了中华民族高尚的道德情操。专家们认为，该剧深刻揭示了我国城市化进程中，依然存在的城乡差别、贫富差距、等级观念等城乡二元结构形成的矛盾与碰撞，故事贴近生活、贴近现实、贴近观众，主题深刻、剧情跌宕、唱腔优美。中国戏剧“梅花奖”得主、蒲剧表演艺术家景雪变，40年守望蒲剧艺术的舞台，并不断创新，其唱腔和表演传承了蒲剧艺术的神韵，达到炉火纯青的境界。

    老的剧本，尘封着一段段世间悲欢离合。目前，西安秦腔研究人员已挖掘整理了800余部秦腔剧本，希望这些久远的故事能被搬上舞台。     记者15日在西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司档案室看到，这里保存着820种，共1000多卷秦腔剧本。这些剧本大都创作于上世纪初，已经有近百年历史。     《三滴血》是秦腔的代表剧目之一，记者在这里看到了这部戏的原作手稿。这个剧本为著名剧作家范紫东手书而成，全部为蝇头小楷，上面还留存有作者反复修改的痕迹。据西安秦腔剧院有限责任公司研究员杨益焕介绍，这800多部剧本，多数为范紫东、高培支、孙仁玉等著名剧作家创作而成，也有部分剧本的作者已无从考证。     杨益焕说，虽然这些剧目已全部整理编号并归档，但其中有不少佳作因为种种原因并未与观众见面。秦腔被称为中国戏剧的"活化石"，在中国西北地区受到广大群众的喜爱。但目前仍在舞台上演出的剧目约有百部，大多数剧本仍沉睡在档案柜里。杨益焕说："这些剧本都是珍贵的历史文物，我们希望能够建立秦腔博物馆，让这些剧本能得到妥善保护。"

    京剧名角的工资收入究竟有多少？全国政协十一届三次会议分组讨论会上，全国政协委员、著名京剧表演艺术家梅葆玖不惜曝料同行工资收入，以此呼吁提高文化工作者的待遇，让他们能把更多的时间投入到艺术创作而不是走穴中去。     梅葆玖说，现在吃穿用都涨了，唯独咱们的薪水没涨。“我问魁智（于魁智），你一个月挣多少钱？他说不瞒您说，我挣2700块钱，我又问胜素（李胜素），她说，挣2100块钱。我说你们就挣这么点钱？他们说没办法，文化部系统都是低工资，就这么点钱。那我说咋办？他们说，那就外头唱去吧、外头奔去吧。”     梅葆玖认为，一个艺术家如果没有一定的经济条件，就只能外头去走穴。走穴不是不可以，但却影响了艺术家深入钻研艺术的时间。     “其实作为艺术家，都想提高自己的艺术，不愿为了两个钱四处奔走。所以我呼吁应该提高文化工作者的待遇，让他们把更多的时间花在艺术创作而不是走穴上。”梅葆玖说。

    本网讯 7月8日上午，纪念“上党戏王”赵清海诞辰130周年座谈会召开。中国戏剧家协会党组成员、中国戏剧出版社社长樊国宾出席座谈会并讲话，市委宣传部副部长冯裕民、市文化广电新闻出版局局长张秋旺，副局长、市上党戏剧院院长张红君出席会议。     赵清海是上世纪30年代，将上党梆子推出大山，唱红太原的著名表演艺术家。他生于陵川县杨寨村人，13岁学艺，17岁初露头角，他天赋极佳、功底扎实，行腔婉转流畅，嗓音清脆悦耳，昆、梆、罗、卷、黄五种声腔无不精通，擅长剧目有《雁门雪》、《白玉带》、《长生殿》等。 中国戏剧家协会党组成员、中国戏剧出版社社长樊国宾出席座谈会并讲话       樊国宾在讲话中指出，赵海清作为上党梆子剧种近代的一位代表人物，在上党戏曲发展史上留下了光辉的足迹，其深厚的艺术造诣和高尚的品德赢得了上党地区广大群众的尊重和爱戴，被誉为“上党戏王”。     市文化广电新闻出版局局长张秋旺就我市上党梆子的发展作了总结性发言，来自我市文化界、戏剧界的30余位专家学者参加了座谈会。座谈会上，大家纷纷表示，要学习赵清海一生对上党梆子孜孜不倦地追求和奉献精神，学习他尊师育才的高尚情操，要继承老一辈艺术家的优良传统，进一步挖掘上党梆子固有的文化特质和艺术内涵，更好地保护和传承上党梆子这一独具地域特色的非物质文化遗产，为发展和繁荣我市的文化事业做出新的更大的贡献。

    上周五晚，《我爱上党戏》第21期和第22期节目在我台演播大厅进行了录制，出演的十名参赛选手中，就有九名是50岁以上的老戏迷，一起去欣赏这些铁杆粉丝的精彩表演。        在现场十名参赛选手中，有九名年龄都超过了五十岁，最大的都已经有78岁了。他们都是上党梆子的铁杆老粉丝了，老戏迷的逐次登台，都让在场的观众耳目一新。        其中，78岁的常成堆老人就给大家来了一段自己改编的秧歌，虽然中间有点忘词，但他依然坚持把自己的唱段表演完，大家都为他的执着而感动。     同期：春季里来百花开，桃花红来是杏花白……     62岁的参赛选手孙小蕊，给大家来的是一段《跳花园》，这个以动作戏为主的唱段，年逾60的她表演起来，竟一点也不显吃力，让人不由心生赞叹。     同期：《跳花园》选段…     赵秋贵是21期最后一名登台的选手，他一亮相就赢得了满堂喝彩，只见52岁的他，黑脸黑衣，一袭武生装扮，雄赳赳大步出场，给大家来了一段《天波楼》里的动作戏，大开大合，又不乏蓄劲内敛，让在场的戏迷和评委们连连大呼过瘾。     同期：《天波楼》选段  是我遵了六哥将令，到在北国打探，打探明白，萧营中按兵不动，实在值得回交六哥的将令，如此迈开飞腿，就此去呀！……     同期：好啊，好！     同期：啊~啊~啊~，哇呀呀呀呀呀~！     最终，赵秋贵和另外的三名选手，入选今年的年终特别节目，届时将和大家再度相逢。在两期两个多小时的节目录制结束后，大家仍觉得意犹未尽。     采访：戏迷（兰衣男：我认为《跳花园》跳的还不错，希望咱们青年朋友们以后多多关注咱们这个上党戏节目。     采访：戏迷（红领花格男）：赵秋贵今天的表现非常不错，非常好，我们史村人民为他加油，希望他在下次的年终比赛中取得好的成绩，加油！ 来源：晋城广电网

    大型古装黄梅戏《东坡》4日晚在中国国家大剧院上演，为首都观众献上精美文化大餐。     黄梅戏《东坡》描写的是中国北宋时期文学家苏轼被贬至湖北黄州后的生活。该剧通过苏轼在黄州吟诗、躬耕、泛舟等史有记载的生活，反映苏轼由人生的政治高峰跌入政治低谷时的仕途命运，着重表现苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格，以及境遇与才情的契合促使他的创作达到人生的艺术巅峰，是第一部展现苏东坡文学成就和济世之道的舞台艺术剧。     该剧由中国湖北省黄梅戏剧院演出。剧中苏东坡由著名黄梅戏表演艺术家张辉饰演。目前，该剧在湖北已演出30余场，得到广泛赞誉。     黄梅戏发源于湖北省黄冈市。近年来，为了更好地推动文化产业和黄梅戏的发展，黄冈市委、市政府一直致力于黄梅戏的发展创新，充分利用这一在国内外享有盛誉的文化资源，先后投资800余万元，创作演出了大型黄梅戏《李四光》、《东坡》，使黄梅戏这一传统的艺术形式焕发出新的活力。

    前不久，上海市政协《联合时报》记者陈丽霞以《上海政协委员为民营文艺院团鸣不平》为题报道了上海民营文艺院团税收负担重、基金申请难，生存面临困境的情况，引起有关部门关注。近日据陈丽霞在《联合时报》再次报道反馈：市文广影视局日前答复民进市委提案时透露，上海将设立专项资金，扶持民营院团生存发展。 　  “上海的民营院团缺乏经费保障，生存成本高昂，相比浙江、江苏等地，已经十分孱弱。”民进市委在今年全会期间提交提案，建议对民营、国营院团一视同仁，对民营院团制定有效的经济扶持政策。 　  全会以后，市政协教科文卫体委组织委员进一步调研民营院团生存状态，寻求发展之道。委员们认为，民营院团演出方式灵活，收费低廉，深受基层群众特别是郊区老百姓的欢迎，长期以来承担着文化服务基层群众的重要任务，但他们的生存发展始终受到“税收负担过重、与文化基金基本无缘”的制约。 　  “促进国有文艺院团与民营院团优势互补、共同发展。”市文广影视局日前在答复中透露，“十二五”期间，上海将设立民营院团专项扶持资金：以政府采购方式，集中时段采购剧场档期，免费或低价提供演出场地；对民营院团参加全国性、跨地区艺术赛事，参与重要对外文化交流活动及赴国外和港澳台地区商演进行资助。 　　另外，资金还将用于建立民营院团创作孵化基地和表彰一批在深入农村服务基层、剧目获奖、市场开拓、规范管理等方面成绩突出的院团。有关部门还将着手制定加强民营院团管理的规章制度，推动行业协会建设，加强行业自律管理，营造良好环境。 　　针对政协委员、民主党派反映的民营院团税收过重的问题，市文广影视局表示，税收政策制定权限集中在国家层面，他们将会同市财政、地税，积极向国家有关部门反映，并配合做好相关调研。

    从来没现场看过国家京剧院的现场演出，7月1日晚好不容易托朋友弄了张票，驱车百余公里，到青岛大剧院期盼大饱眼福耳福，但没想到国京三团演出的《红灯记》与想象中的水平差距甚大。真是“盛名之下其实难副”！     开幕前一位身着八路军服装的柏山游击队负责人上台朗诵了一段毛主席语录“成千上万的烈士......”先不说演出水平高低，就是那憋足的普通话就大倒胃口。难道一个国家级京剧院再没有比这位先生朗诵更加准确、生动的人了吗？     男主角年届6旬，能把整处戏演下来已不易，但对其嗓音基本是挤出来的，而且动辄刺花。一些大甩腔为了要好，拼命地“鸣笛”，岂不知拖得越长韵味越差。比如，“万里长江波浪翻”的“翻”字，演员刚一发挥就马上跑调，明知自己嗓子不行就别再“翻”了，可这位先生却卖足了力气，大有你不叫好，我不收兵之势，刺耳的尖叫，让人听了那才叫难受呢！另外倒字现象时有发生。仅举一例，“似狼嚎”的“狼”字，本来应该唱第三声结果唱成了第一声。这些最基本的常识连一个戏迷都明白，难道堂堂的国家一级演员无知？     作为当红的“李奶奶”演出投入是不够的！基本上是程式化地走下来，没有做到“人物演”，“演人物”，在痛说家史的念白上表现得尤为明显。按说在“都上大街游行啊！”马上就应该引得掌声雷暴，但观众丝毫没受感染。是青岛观众不会看戏吗？非也！记得青岛京剧院在演出这出戏的时候，李奶奶的扮演者饱含深情的念白先后赢得观众两次热烈的掌声。

    “这就是秦腔，这就是咱陕西人的精神！”前晚，被贾平凹誉为“正源大声”的大秦之腔在北京天桥剧场一经亮相，就深深地打动了众多久违乡音的北京观众。可以说，一部《秦腔》，不仅满足了京城乡党们的文化需求，更唤起他们内心的故乡情结。昨日下午，省委宣传部副部长刘斌特意来到剧组看望主创人员。今晚，《秦腔》将在天桥剧场正式首演。 　　观众看得心都醉了 　　看到舞台上贾平凹手书的两个大字“秦腔”，再听到那久违的地道乡音，台下观众的心都醉了，思乡的愁绪似乎也被舒展了。 　　随着音乐响起，舞台背景变幻，台上清风街一干人物内心细腻的情绪，与时代变革紧紧地贴在一起，人物命运也随之跌宕起伏，观众们的思绪随着剧情，飘到了改革开放之初的乡村、城市。当两代村支书为了开发土地资源而起了激烈的矛盾冲突时，观众也随之而揪心。两代村干部，一位执著于乡土情结，一位醉心资源开发，两种截然相反的观念所引发的强烈冲突，令全场观众陷入深思。 　　首场试演座无虚席 　　前晚，《秦腔》第一场试演座无虚席，来的大多是陕西乡党，演出结束后，乡党们还不愿离去，相互交流着看戏的心得。 　　“在北京十几年了，很少能看到这么好的秦腔！”祖籍宝鸡的方先生说。77岁的屈奶奶激动地拉住记者的手说：“我太爱咱易俗社演的这场《秦腔》戏了，台上每个人物都让人回味啊，我决定要把小说《秦腔》也看一遍，再感受一下剧中那些活生生的人物。”在某电信公司工作的胡先生夫妇老家在宝鸡，在北京40年来，基本没机会听到秦腔，他们对记者说：“秦腔是咱陕西文化的骄傲，希望今后能有更多秦腔艺术家把秦腔带到北京。” 　　还有一位来自澳大利亚悉尼的专栏作家Joe，他来到中国才第三天，就迷上了《秦腔》，他指着惠敏丽的剧照伸出了大拇指：“真美！”虽然听不懂秦腔，但他觉得这种“中国歌剧”很有魅力，当听说秦腔足有三千年历史时，他几乎不敢相信自己的耳朵。 　　《秦腔》品牌定会打响 　　昨日下午，省委宣传部副部长刘斌在北京看望了《秦腔》剧组主创人员，他表示，在北京演出是件很光荣的事情，《秦腔》剧组是带着陕西文艺界的期望和文化体制改革的成果而来。作为陕西省向建党90周年献上的一份厚礼，《秦腔》代表了我省秦腔的最高水平。 　　刘斌认为，用秦腔演《秦腔》的创意不仅给陕西文化增光添彩，也充分体现了文化体制改革之后的强大活力。“北京舞台大，观众素质高，全场座无虚席，中途无一退场，这说明观众认可，相信《秦腔》的品牌一定会打响。但精品不是一朝一夕就能造就的，还需要不断打磨，应当利用这次难得机会，多听取专家意见，边演边改，继续雕琢。”(职茵)

    作为当今戏曲界国宝级的泰斗人物已经九十岁高龄的豫剧大师马金凤每次出来都会给观众带来深深的感动！可以有幸现场欣赏到马老的精彩演出更是我辈的幸福与幸运！深深祝福马老健康长寿，永葆艺术青春！

    昨日，太原市饮马河公园内，晋剧票友的精彩表演引来阵阵掌声。当日，由太原市委宣传部、太原市文广局主办的第六届晋剧票友大赛在此开幕，吸引了众多戏迷到场聆听。

填补我市鼓书艺术研究领域的空白     6月24日，首部晋城鼓书研究专著《朱弦鼓简上的歌》首发式在高都大酒店举行，到会的专家学者给予一致好评，称该书的出版填补了我市鼓书艺术研究领域的空白。     今年49岁的秦瑞苗现就职于晋城电视台，5年前的一次偶然采访让他对晋城鼓书产生了兴趣。之后5年间，他足迹遍布100多个山村，寻访了近60位老艺人，收集鼓书曲目100多部，录音录像磁带十几盘，最终结集出版。该书分为锦心绣口、新书先声、鼓板回音三个章节。第一章为鼓书艺人传统鼓书书词；第二章为鼓书艺人在抗日战争前后创作的一些鼓词，也收入了作家赵树理在那个时期编撰的几篇鼓词；第三章是晋城地区曾经流传的阳城鼓书、高平鼓书、泽州鼓书、陵川钢板书、沁水鼓儿词等民间说唱历史发展的基本情况。     首发式上，大家一致认为，该书既是一部以现代人视角全新透视民间鼓书艺术价值和美学价值的探寻之作，又是一部具有很高曲艺史料价值的有关晋城地区鼓书研究的专著，填补了我市在该领域的空白，对我市鼓书艺术的发展具有重要意义。（记者 高春鸿） 来源：太行日报-晚报版