江国强

    川剧作为四川的艺术瑰宝，曾经风靡云贵川。但随着时代的发展，川剧也与其他剧种一样，面临着青黄不接、改革动力不足等问题。谈到原因，个人认为主要如下：一些地方重视不够，经费投入不足，对传统文化艺术表演的公益性、特殊性认识不到位等。

    四川早在1982年就提出了“振兴川剧”的口号，到2020年年底，已时隔38年，效果如何？值得深思。我所了解的一些地方川剧团，就因为失去了正常的经费来源，已经难以经营下去。比如我们戏迷口中的火把剧团（民营川剧团）也因市场低迷，处境十分困窘，这些都导致川剧传承发展产生严重困难。

    其次是改革创新的尺度问题。在近40年中，四川一直本着“保护、继承、改革、创新”的方针振兴川剧，但就近年来我所观看的某些川剧作品而言，个人认为某些花哨“创新”是不成功的。比如某些所谓的“大戏”创编出现了一些以“导演中心制”等为主的创作团体，有的甚至还没熟知“四功五法”、锣鼓经、声腔体系的规律，就强行把西方戏剧表现形式杂糅，颠覆老戏迷的观感，误导新戏迷的认知，搞出来的戏曲简直就是“四不像”。

    川剧剧目有着“唐三千，宋八百，唱不完的三列国”之说，但目前能常演的传统剧目也就仅有几十个，眼下四川省川剧院与成都市川剧研究院拥有很多业务能力过硬的中青年演员，应该趁他们还在“当打之年”，多排、多演传统经典剧目，激活从剧本到唱腔、舞台、音乐全方位的保护体系。

    此外，还应该多给青年演员提供演出实践机会。四川近些年戏曲进校园做得非常好，连续多年举办的中小学戏曲展演规模、影响都很大，也发现了很多苗子。这些年轻一代是传统文化的继承者，同样，他们也引领着文化的潮流，在戏曲的推广普及过程中，拥有巨大的潜力。这些都是有关部门应该好好关注的问题。

    有句话说得很好：“依靠政府，戏曲能活着；依靠观众，戏曲才能健康成长。”川剧的保护传承是一项系统的社会工程，作为戏迷，我们理应向身边人特别是年轻人普及戏曲艺术，共同守护我们的文化瑰宝。

    （作者系四川成都戏迷，本报驻四川记者付远书整理）