前晚，由市上党梆子剧团排演的新编历史剧《魂断西湖》在潞安剧院进行了首次带妆彩排，先进的声光电效果和演员的精彩表演，令现场观众如痴如醉。 　　据了解，上党梆子《魂断西湖》由明代传奇故事《红梅阁》改编而成，讲述了李慧娘和裴舜卿之间悲惨的爱情故事。该剧是市上党梆子剧团今年重点打造的剧目，主角由该团优秀青年演员郭栋杰、李慧琴扮演，并从外省市邀请导演、编剧，到北京专程订做服装。该剧共分6场，演出时间两个多小时，情节跌宕起伏，故事感人至深。 　　据了解，该戏彩排成功后，将于近期参加山西省戏曲“杏花奖”评奖演出，随后将择期向戏迷朋友公演。

首届中国歌剧节在福州举行颁奖仪式暨闭幕式晚会 《小二黑结婚》获得了集体演出奖、编剧作曲荣誉奖、优秀导演奖、优秀表演奖、表演奖等七项大奖 《小二黑结婚》获得了集体演出奖、编剧作曲荣誉奖、优秀导演奖、优秀表演奖、表演奖等七项大奖     11月30日晚，由文化部与福建省人民政府共同主办的首届中国歌剧节在福州举行颁奖仪式暨闭幕式晚会。中国歌剧舞剧院的《红河谷》、天津歌舞剧院的《原野》、北京润禾弘萱文化传媒有限公司的《原野》和北京大学歌剧研究院的《青春之歌》、福建省歌舞剧院的《土楼》等14个剧目参加了此次歌剧节。晋城职业技术学院代表山西省选送的民族歌剧——《小二黑结婚》获得了集体演出奖、编剧作曲荣誉奖、优秀导演奖、优秀表演奖、表演奖等七项大奖。     《小二黑结婚》是现代著名小说家、人民艺术家赵树理的成名作，曾受到毛泽东、彭德怀等党和国家领导人的赞赏和肯定。作品取材于山西省农村（赵树理故乡），通过农村青年小二黑和小芹争取婚姻自主的情节，描写了农村新生进步力量同落后愚昧的迷信思想及封建反动势力斗争的故事。     故事发生在1942年的刘家峧，年轻姑娘小芹和村民兵队长小二黑真心相爱。由于受封建思想的影响，他们的相爱受到双方父母的坚决反对和担任村干部的流氓恶棍金旺的破坏。一天夜里，二黑与小芹正在商量终身大事时，被早已垂涎小芹的金旺等人捆绑并加以陷害。幸亏区长及时赶到，经过一番斗争，惩办了流氓恶棍金旺，当众批评教育了二诸葛（小二黑父）和三仙姑（小芹母），一对新人在欢呼声中结成幸福伴侣。     歌剧《小二黑结婚》赢在福州的亮点之一是：具有鲜明的地域民族风格。新颖的剧目编排、别具风格的上党民曲，使观众深切地感受到赵树理家乡的艺术风情。     歌剧《小二黑结婚》赢在福州的亮点之二是：能够大胆突破歌剧的传统思路，合理融入现代元素。比如：在原剧目的基础上加入了山西现代民歌《小手手红来小手手白》等曲目；在以“歌”为主的传统歌剧模式中，加入体现山西风情的男女舞蹈等。     歌剧《小二黑结婚》赢在福州的亮点之三是：体现了中国文化“大众化”的特征。通俗易懂、贴近百姓的剧情，深受观众的喜爱。     歌剧《小二黑结婚》能够赢在福州，是山西省委、省政府，晋城市委、市政府长期关心和支持文化事业的结果，是对晋城职业技术学院“艺术教育渗透职业技术教育”办学特色的肯定，将对晋城乃至山西文化事业繁荣发展起到良好的促进作用。（供稿：晋城市文化局）

    由文化部主办的首届中国歌剧节11月30日在福州闭幕，晋城职业技术学院改编演出的歌剧《小二黑结婚》获得演出奖，一起获演出奖的还有中央音乐学院歌剧中心的《叶甫盖尼·涅金》和郑小瑛歌剧艺术中心的《茶花女》。     歌剧《小二黑结婚》由市职业技术学院的170余名师生表演，在福州大戏院演出后，受到大赛组委会、评委专家的一致好评，在闭幕式上，歌剧《小二黑结婚》再次被邀请演出。市职业技术学院艺术系主任、歌剧《小二黑结婚》艺术总监李素香昨天接受电话采访时介绍，今年7月份，他们就开始对经典剧目《小二黑结婚》重新改编，从编剧、配乐、舞蹈等方面与山西民歌、民俗相结合，这样一出传统歌剧在加入晋城传统文化元素后，立即吸引了在场观众，引起了共鸣。     “歌剧《小二黑结婚》代表了中国民族歌剧发展的方向。”这是演出结束后，评委们给出的评价和定位。李素香兴奋地说，这样高的评价和定位让他们更加坚定，经典剧目不是一成不变的，也需要推陈出新，只有创造出新的东西，将本地的民俗元素加进去，才能得到认可，才能获得新生命。（晋城新闻网 记者李骏）

    全国评剧文化交流展演元月将在北京举行     深圳“戏聚星期六”三周年庆典暨全国 评剧文化交流展演元月举行     2012年是中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣和十八大召开的重要年份，作为重要传统文化内容的戏曲艺术也将乘着文化发展的东风实现大发展大繁荣。全国各地戏曲院团正跃跃欲试、大显身手。特别是文化体制改革浪潮下，戏曲人更是满怀热情。     五大戏曲剧种之一的评剧作为戏曲百花园里的一朵奇葩，有着深厚的群众基础。在刚刚经历百年的风雨沧桑后，评剧渐渐地迎来一个春天。在2011年已经初现复苏迹象，评剧界更是喜事连连。各大院团晋京演出、优秀剧目创排、民营剧团活跃、戏校评剧班的恢复招生、电视等媒体对评剧的关注，无不说明评剧正在走向正轨。     正当全国评剧一切向好的同时，时刻关注评剧艺术的深圳“戏聚星期六”也将于2012年迎来3周年纪念。为了庆祝这一重要时刻，由“戏聚星期六”艺术总监 陈胜利、总策划夏运华和北京戏曲艺术职业学院艺术团团长马惠民共同策划的“全国评剧文化交流展演”系列活动将于2012年元月移师北京。该活动由深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局和北京戏曲艺术职业学院联合主办。     “戏聚星期六”是中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局主办，深圳市骏辰影视制作有限公司、深圳大剧院承办的公益文化活动，活动以弘扬中华民族传统文化为目标，以中国戏曲普及和欣赏为切入点，以解说、演唱、表演相结合的形式，每周六下午在深圳大剧院音乐厅举办“戏聚星期六”。活动至今已经举办了100多场演出，涉及的剧种包括京剧、粤剧、评剧、越剧、黄梅戏、楚剧、豫剧、秦腔、梆子、昆曲等近30个剧种。     深圳、北京均提出过“文化立市”的战略口号，两个城市也都对戏曲文化非常重视，“戏聚星期六”的晋京，不仅是城市与城市之间的交流，更是大戏曲、大评剧的最佳体现。25年前，陈胜利率先倡导、策划、组织了全国性评剧名家演唱会——《评剧荟萃演唱会》，这是评剧界第一次演唱会，让六岁红、羊兰芬、莲小君、花月仙、李忆兰、邢韶瑛等数十位德高望重的老艺术家重登 舞台并录音和录像，使之成为文化革后评剧名家演唱会的开端经典之作。创造了历史辉煌，实现了评剧第一次的突破。原文化部老部长高占祥接见陈胜利时，对他为评剧所做的工作给与高度评价：“振兴评剧需要艺术家，更需要陈胜利这样的活动家”。25年后，一系列联合全国评剧院团的演出又将为评剧的振兴添一把火，而这次演出将集中展示全国80后青年演员的水平。这又将是评剧界的一次盛会，一次检验评剧实力的擂台，更是评剧院团联合迈出的重要一步。     这次活动具体是怎样安排的呢？11月28日，在黑龙江省评剧院《风雪夜归人》剧本研讨会上，活动组织者陈胜利接受了中国评剧网记者的采访。     多年来，陈胜利组织了许多重要演出活动，包括各大演唱会，评剧 梅花奖演员甚至包括其他剧种的晋京演出，为评剧乃至戏曲事业四处奔波。具有远见卓识眼光的他曾得到张百发老市长等领导的认可，2004年曾建议院团深化文化体制改革并组建中国评剧演艺集团，2005年首次提出大评剧的精神。为了实现这种愿望，他一直在为全国评剧大联合积极努力。     在“戏聚星期六”活动3周年之际，他又倡导并策划了这次“全国评剧文化交流展演”系列活动。     据透露，演出将于2012年元月上旬举行。届时将邀请全国各剧种领军人物、各评剧院团领导、评剧老艺术家、梅花奖、文华奖演员为嘉宾，组织两到三场四大院团联合演出，包括评剧 白派名剧《秦香莲》，四位秦香莲老中青三代演员同台演出，评剧 新派名剧《乾坤带》以及青春联合版《无双传》（待定）。并针对评剧的继承进行一次全国80后优秀青年演员的演唱会的摸底展示，其中也包括小梅花奖演员。     活动期间，组委会还将筹建“中国评剧发展促进会”，促进会不设单一会长，由全国评剧院团领导担任，也或将拟邀张百发老市长担任会长，让“大评剧”得到真正意义上的合力。如今信息时代，单一的独立发展已经不能适应新社会的形势，而这次活动处处体现出大联合，这也为将来评剧的振兴树立样板。     此外，活动方还将联合中国评剧网成立艺术家、 戏迷联谊会，活动采用完全免费的形式，只要加入联谊会的成员，将享受活动方组织的每次艺术家见面会、评剧演出的免费赠票待遇，但是此联谊会成员将有限。为的就是吸引广大戏迷积极参与评剧宣传工作，评剧的传播需要你我他。     最后，陈胜利还向记者透露了2012年将组织全国评剧院团晋京演出的计划。

    长治市“周末大剧院”两周年戏曲专场演出在潞州剧院拉开帷幕。《闯幽州》、《打金枝》、《秦香莲》……一台台上党梆子经典剧目自17日至19日连续三天精彩上演，为我市广大戏迷朋友奉上一道精彩的戏曲盛宴。 　　为繁荣艺术舞台，丰富群众生活，市文化广电新闻出版局于2009年11月在全省率先推出文化惠民工程周末大剧院。运行两年来，周末大剧院演出近百场，影响覆盖全市13个县市区，受众达八万余人。周末大剧院由市直属艺术院团、艺校及各县市区艺术表演团体进行演出，涵盖戏曲、歌舞、杂技、音乐等文艺形式，受到了广大群众的热烈欢迎，成为人们每周休闲娱乐的重要场所。周末大剧院采取“政府补贴、低票价运作、百姓享受”的方式开展，每张票最高定价为10元钱，每周五晚8时在市潞安剧院开演，让老百姓在家门口就能欣赏到高质量的文艺节目。

    7年前奠基，至今未投入使用，标有“广东粤剧艺术中心”的区庄地铁站已开通两年，艺术中心仍在施工。作为广东省重点建设项目，粤剧艺术中心几时才能对市民开放？粤剧院副院长陈奔昨天透露，经过近两年的建设，艺术中心土建基本落成，进入二期装修，争取在明年上半年向市民开放。 　　环境受限设计一改再改 　　坐北向南，面朝东风东路，毗邻农林下路繁华商业街，占地约2万平方米，广东粤剧艺术中心演艺大楼已基本落成，白色镂空外墙配以红色底柱，沿袭岭南建筑风格又不失现代。 　　陈奔向记者介绍，2004年12月举行奠基仪式之后，受环境限制，主剧场的设计一改再改。“第一次批下来的资金是8000万元，2009年动工后，发现不够用，红线女等一批艺术家联名向省里要求增加投入，后来再批了4000万元，总共获批资金1.2亿元。” 　　经过近两年的建设，艺术中心土建基本落成，进入二期装修。陈奔透露，为保证剧场效果和安全，投入使用还需要一定的时间，争取在明年上半年向市民开放。 　　想看粤剧学粤剧来这里 　　以广东粤剧院的设计，艺术中心的三大特色为，专门的粤剧主剧场、独特的体验式展览馆及专业的粤剧培训班。 　　粤剧院信息资料中心主任梁彦兰介绍，现在广州的粤剧表演多在综合性剧场，场次不定，票价较高，“艺术中心建成后，想看粤剧来这里，肯定能看到。每年预计的场次至少80场，不仅是我们院的团表演，还会邀请地市县的粤剧团和海外的粤剧团。体验馆不同于博物馆，专业的表演团队是我们的优势，可以指导市民投入角色唱一把戏。” 　　花更少钱可看专业演出 　　对于粤剧票友而言，花更少的钱看一场专业演出，在艺术中心不是没有可能。粤剧院党委书记陈列东给记者算了笔账，“我们去其他剧场演出，如果是大剧院这样的好剧场，租场费用是十几万一天，我们装台就得两天，这一项就得花掉近30万元。运输费用也不低。算上成本，如果我们要微营利，票价怎么低得下来？建成艺术中心，省去广州本地表演的场地费用，我们也会采取各种方式降低标价，这样才能真正文化惠民。” 　　“粤剧在港澳和海外都很受欢迎，我们希望粤剧艺术中心建成后，如果你的朋友来广州，可以带他欣赏一场专业粤剧。粤剧是岭南文化最具代表性的名片，随着粤剧受欢迎，希望艺术中心能成为广州的一座地标。”陈列东说。 　　对话粤剧院副院长陈奔 　　“粤剧不需要迎合年轻人” 　　新快报：目前，粤剧的市场有多大？广州是最主要的市场吗？ 　　陈奔：相较而言，粤剧是活得最好的地方曲艺，因为它的市场很稳定。广东地区，尤其是粤西，港澳、海外，粤剧都很受欢迎。过年前和过年后的十天，我们叫“春班”，省内很多地市邀请我们去演出，每年的6月份之后就订不到场了。而港澳很少有专业粤剧团，因为体制不一样，政府并不资助他们，所以很难存活，像我们这样的专业粤剧团去表演，非常受欢迎。反而，广州并不是最主要的市场，因为广州可选择的文化消费太多了，粤剧就没那么吃香。 　　新快报：粤剧发展的方向是让更多的年轻人来听吗？ 　　陈奔：一直说粤剧要创新，吸引更多的年轻人，但我个人并不太认同这种迎合。粤剧有它本身的规矩，它就是这个程式，年轻人不喜欢听，是因为他们的生活经历和积淀还不习惯去听。等他们有一定的积累，他们自己就会主动来听粤剧。“粤剧进校园”和免费开场让中小学生欣赏粤剧，就是想让年轻人对粤剧有印象，以后，想听的时候能想起它。 　　新快报：早几年说粤剧院没有自己的编剧，现在还是这样吗？ 　　陈奔：粤剧非常难编写，要懂编剧、音乐、粤剧表演等。现在有明显的断层，80多岁的秦中英还在创作，这跟这几十年的文化发展有关系，而培养一个新的粤剧编剧需要十年八年。缺少编剧是整个粤剧界的现状和问题，需要时间。这也是粤剧院努力的方向。

    近一个月来，我到过好几个不同的沪剧沙龙，他们分别在闸北、普陀、长宁等地区，聆听了丝竹绵绵的乡音，欣赏了沪剧票友的精彩演唱。人们对传统戏曲的热爱和执着让我深深的震撼！     给我印象特别深刻的是位于康乐路上的北站社区文化活动中心的沪剧沙龙。下午一点钟开始，我吃了午饭，坐公交车到达那里时正好一点整，可是小剧场里已经座无虚席，走廊里也已经站了好多人。我看到舞台侧面有好几个空座位，主持人说这是给几个名票留的位子，我先坐着，等他们来了再说吧。没多久，马莉英、侯备军、兰琳、刘建新等先后来到了。马、侯搭档，唱了雷雨的花园会，刘、侯搭档，唱了大雷雨的悲凉世界，兰琳与两位男戏迷唱了深秋的泪痕里的离别，鸡毛飞上天里的四个唱段的连唱，还有众多戏迷上台演唱的沪剧段子。不夸张的说，每一个人的演唱都具有专业水平的！怪不得这里的人气这么旺！三个小时的演唱会，让台上台下都过足了戏瘾！乐队的阵容也是非常强大，除了主胡，扬琴，琵琶外，还有笛子，大、小提琴，笙，锣，鼓等，这是我见过的沙龙里的乐器最齐全的。位于华阴路上的宜川社区沪剧沙龙和中山西路上的新泾社区沪剧沙龙也都挺不错，社区都为戏迷们提供了挺象样的小剧场，环境好，人气旺，让戏曲沙龙得以持续发展。     在与戏迷的交流中得知，全上海的沪剧沙龙有近二百个！浦东、杨浦地区尤其多。我还从中国沪剧网上得到近百个沙龙的地址和时间。业余沪剧如此精彩，如火如荼，让我感慨万千！我钟爱的沪剧！

    据福建莆田市仙游鲤声剧团27日说，被誉为中国宋元南戏“活化石”的莆仙戏，即将首度赴世界艺术之都法国巴黎参加第五届法国中国地方戏曲节演出。 　　仙游鲤声剧团导演张挺表示，对莆仙戏来说此次赴法演出意义重大，将使莆仙戏走向世界，促进莆仙文化与海外文化的交流，让世界人民感受到这种既传统又时尚的古典艺术魅力，对打造莆仙戏精品起到极大的促进作用。 　　此次莆仙戏赴法国参演的剧目为宋元名剧《白兔记》，以及两场折子戏《千里送》和《三鞭回两锏》。 　　2006年，莆仙戏被国务院列为首批国家级非物质文化遗产。为传承和保护好莆仙戏艺术，莆田市今年起每年从财政统筹安排专项补助资金300万元人民币，促进莆仙戏的传承、保护和发展。今年上半年莆田成立了莆仙戏大剧院，由莆仙戏名旦、梅花奖得主、国家一级演员王少媛担任院长，聚集了莆仙戏编剧、导演、音乐、表演、舞美等方面人才，阵容强大，以此推动莆仙戏艺术的传承与精品创作。 　　此次演出定于11月30日至12月3日在巴黎与法国观众见面。

    近日，我市总投资2.2亿元、占地120亩的黄梅戏大剧院项目初步设计评审会召开。初步设计方案在评审会上通过，专家组对初步设计提出了详实的优化意见。 　　我市黄梅戏大剧院将建于黄州大道与湖心路交界处，大剧院分演出中心、排练业务和省黄梅戏剧院办公两个区，内设1000座大剧场一个，100座多功能厅一个（排练场），以及与之配套的化妆、服装、道具、布景、灯光、音响用房，并为观众设立商务、休闲用房等。 　　据悉，参加评审会的专家分别来自武汉市建筑设计院、武汉市勘察设计协会、湖北省超限建筑工程抗震设防审查专家委员会、湖北大鹏工程咨询公司、湖北中江建筑设计院等单位和部门。

    记者昨日从深圳市秦腔团获悉，由该团主办的深圳市首届“秦腔”折子戏专场将于12月3日晚上七点半在深圳市群众艺术馆拉开帷幕。届时将有《表花》、《二进宫》、《杀庙》、《看女》、《花厅相会》、《五郎出家》等数折精彩秦腔折子戏与广大秦腔戏迷见面。活动属公益，可免费入场。 　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　深圳市秦腔团潘兴战介绍，深圳秦腔团由秦腔“自乐班”演变而来，最初由几十个秦腔戏迷自发形成，正式成团于2008年。秦腔团成员来自各行各业，常年坚持各种公益演出，先后排练彩妆折子戏剧目30多出，清唱近千段。现如今，秦腔自乐团长期安家在香蜜湖文化站， 每周日下午排演节目，与社区居民互动。

    由全国昆剧界最具代表性的29位昆曲表演艺术家参与，对110出昆曲传统折子戏的表演艺术进行艺术总结的“昆曲百种·大师说戏”，在历经5年资料筹备、录制制作后，终于在上周末的上海大剧院(微博)举行盛大工程竣工仪式。这一汇聚昆剧界诸多国宝艺术家从艺数十年心得体会的巨制，以“一人一说，一戏一题”形式录制了数百小时影像资料，对这些经典作品的角色塑造、表演技巧等进行了系统阐述，为昆曲艺术留下了一份宝贵的资料。 　　选取经典折子戏 　　“大师说戏”这一抢救保护世界非物质文化遗产昆剧艺术的浩大工程耗资500万元，由香港叶肇鑫先生个人出资发起，在竣工仪式上，叶肇鑫感慨该工程并没举行开工仪式，当时没想到会“一不小心做成了一件大事”。 　　《大师说戏》中挑选的剧目都是昆剧几百年历史上最经典成熟的折子戏，集中了昆曲生旦净末丑各个行当。主讲者从江苏张继青等“继字辈”到浙江汪世瑜等“世字辈”，基本都是昆曲界的前辈老艺术家。上海昆剧团包括蔡正仁在内的十位“国宝级”老艺术家也都参加了这一工程，共录制了54出剧目，占了整个工程的一半左右。这些老艺术家平均年龄都已近七十岁，此次录制的基本都是自己几十年艺术生涯中最具代表性的看家戏。 　　凝聚艺术家舞台心得 　　为录制《大师说戏》多次往返苏沪两地的昆剧表演艺术家蔡正仁感慨，最初并不了解如何“说戏”，是像教戏那样还是如同说书讲故事般，渐渐才寻到统一的表述方式：“就是将我们学戏、演戏到教戏种种心得体会，三者合一融会贯通注入‘说戏’中，集中在一个折子戏里将宝贵经验告诉后来者。既能让学生在学戏过程中深入了解手眼身法步的涵义，也能给研究昆曲专家学者们留下影像资料。” 　　而《大师说戏》总策划兼项目艺术总监、著名昆剧表演艺术家汪世瑜则表示，该项目并非单纯记录艺术家们的舞台艺术，而是让艺术家们走下舞台“说戏”，把自己生平的艺术经验总结演示出来：“‘说’中既涵盖了剧目的历史传承、艺术特点，还包括手势眼神、服装化妆这些积累了半个世纪的舞台心得。” 　　探索“非遗”传承新模式 　　《大师说戏》总监助理，全程参与这一项目的王悦阳在接受采访时表示：“昆曲传承的根本在于人的传承，然而多年来除了‘传帮带’，我们没有更好的延续昆曲艺术的途径。随着老艺术家们年事渐高，传统折子戏的抢救传承变得更刻不容缓。”王悦阳直言：“《大师说戏》可说是在这窘境中应运而生，项目选择整理的百余出传统折子，融入了老艺术家们对剧目、人物、行当的理解及多年来的表演心得，这些珍贵的影像资料不仅具有很高的艺术价值，其教学价值也是不可估量。” 　　当然，作为从小就热爱昆曲至今对其发展极为关注的媒体人，王悦阳坦言这工程也不无遗憾：“好像《大师说戏》这样意义非凡的昆曲抢救保护工程原应得到更多的政府支持，个人出资的民间行为毕竟能力有限，经费紧张不但限制了剧目选择的数量，也让许多同样经验丰富的老艺术家未能获邀，不免留下些许遗憾。”

    2011年11月22日，“忻州市首届梨花奖‘吴家庄杯’舞台艺术大赛”新闻发布会在忻州举行。发布会就忻州市设立“梨花奖”及首届“梨花奖”大赛的情况进行了介绍。忻州市委常委、宣传部长陈义青，市政府秘书长郭宝厚，市文化广电新闻出版局局长徐茂斌等领导及农民企业家张春生参加了新闻发布会，会议由市政府副市长王月娥主持。     文化大发展大繁荣吹响了号角     十七届六中全会对深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作出了全面部署。为了贯彻落实十七届六中全会精神，创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，大力发展公益性文化事业，加快发展文化产业，加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，更好地保护、传承忻州优秀舞台艺术，并为其注入新的时代活力，忻州市委、市政府批准设立了全市舞台艺术政府最高奖项——“梨花奖”。     未来生活的美好寄愿”为寓意。“梨花奖”的设立是落实我市“十二五”文化发展规划，进一步贯彻“出人、出戏、出精品”的宗旨，促进忻州市文化艺术事业大发展、大繁荣，打造忻州文艺品牌，检阅忻州市文化体制改革成果，激发文艺人才的创作热情，推动忻州文化强市的步伐的重大举措。忻州市“梨花奖”的设立，为开创忻州文化大发展大繁荣的新局面吹响了号角。     “梨花奖” 首届评奖擂起战鼓     “梨花奖”评奖每年举办一次，可以以个人、集体名义报名参赛，既包括歌舞、戏剧等大品种，也包括相声、小品、器乐等小品种，凡属小戏（包括北路梆子、二人台、繁峙秧歌、神池道情等）、小品、民歌、民舞等舞台艺术均可报名参赛。表演奖设立一、二、三等奖和优秀奖，同时设立组织奖、创作奖、伴奏奖等非表演奖项。     “首届梨花奖‘吴家庄杯’舞台艺术大赛”将于2011年12月中下旬举行，是由忻州市委宣传部主办，市文化广电新闻出版局、苛岚县吴家庄村农民合作社共同承办的。首届大赛采取企业冠名市场化运作的方式进行，由岢岚县吴家庄小康示范村作为赞助方。新闻发布会上，带领吴家庄成为全省新农村建设先进典型的农民企业家张春生作了发言。     文化自觉文化自信奏起强音     市委常委、宣传部长陈义青指出，在深化文化体制改革，促进社会主义文化大发展大繁荣的形势感召下，张春生和他带领的吴家庄村农民合作社的同志们慷慨赞助首届“梨花奖”舞台艺术大赛，充分反映了新一代企业家和新时代农民崇高的思想和政治觉悟，抒写了小康村吴家庄农民对发展社会主义文化的高度自觉和高度自信。     市委常委、宣传部长陈义青要求，各县（市、区）要高度重视，精心组织，确保选出代表本地最高水平的节目参赛；各评审组要坚持公开、公平、公正的评奖原则，确保赛出水平；各新闻媒体要从弘扬主旋律、促进文化大发展的高度出发，形成多层次、立体化的良好舆论氛围，让人民群众更好地了解“梨花奖”、更广泛地参与“梨花奖”大赛。同时，要对“梨花奖”进行科学的长远规划，逐步完善、充实、提高，将其打造成为社会效益和经济效益兼备的知名文化品牌，并以首届“梨花奖”大赛为契机，组织一系列文化活动，展示地域文化魅力，活跃群众文化生活，加速推进忻州文化事业和文化产业发展，为建设富裕文明、开放和谐、充满活力的新型工业旅游城市做出更大的贡献。     王月娥强调，全体成员单位要站在文化强市的高度，密切配合，全力以赴，把本届大赛办成一次群众喜爱、业内知名、代表忻州最高水平的舞台艺术盛会。（记者 张利）

    11月24日晚上，由晋城职业技术学院排演的歌剧《小二黑结婚》，在福州举办的首届中国歌剧节精彩上演。新颖的剧目编排、别具风格的上党民曲、精湛的演出效果，使观众深切地感受到了赵树理家乡的艺术魅力，在当地观众中引起了强烈反响，演出获得圆满成功。     首届中国歌剧节共有16支队伍参加展演，《小二黑结婚》是代表我省唯一的参演剧目。晋城职业技术学院是16支队伍中唯一一个地市级的、学校的演出团体，其他都是国家和省的专业院团。     演出结束后，一名福州的观众说：《小二黑结婚》的音乐我们从小就得到了熏染‘清泠泠的水来……’我们都非常熟悉，今天看了演出又激动又高兴！总觉得很亲切，这个题材跟我们本土的、本民族的结合得很恰当。一个职业技术学院能够排练出这样的歌剧，真的是很难想像。     副市长、晋城职业技术学院院长王维平说，这次展演对我们来说既是展示的舞台，更是一个难得的学习机会，我相信通过这次演出，将推动我们的艺术教育改革发展，我们也将为晋城乃至山西的文化事业发展做出更大贡献。（记者赵文肖） 来源：太行日报

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）在全市上下认真学习贯彻十七届六中全会之际，11月22日，晋城市文化广电新闻出版局新任局长闫绵绣深入市上党梆子剧团进行调研，并对新形势下的剧团工作提出新的要求。市文化广电新闻出版局副局长兼市上党戏剧研究院院长张红君陪同调研。     调研中，闫局长一行对剧团基本概况及演出情况、院团改制情况、备战“杏花奖”情况等进行了深入了解，察看了剧团办公区、排演厅、职工宿舍及市上党戏迷协会、中国上党戏曲网。随后，与剧团党组成员和主要演员进行了座谈，听取了张保平团长的工作汇报，进一步了解了剧团近年发展情况，并对所取得的成绩给予充分肯定。     闫局长要求，当前要全面把握十七届六中全会的基本精神，抓住文化体制改革的重大机遇，广泛宣传，争先发展，本着出新人、新作品的文化自觉，以人立戏、以戏推人，创作出一批群众喜闻乐见的剧目，切实推动全市文化大繁荣、大发展。

    日前，赵县5名民间戏曲弟子拜师75岁河北梆子艺术家齐花坦名下，成为河北剧协的一大喜事，为河北民间戏曲艺术传承起到了很好的作用。     据了解，著名河北梆子艺术家齐花坦15岁时就是剧团的台柱子，具有50多年的艺术生涯，多次受到党和国家领导人的亲切接见，是河北省戏曲界唯一代表赴京参加了中国共产党第十五次代表大会的代表。     据介绍，河北梆子2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等。此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。1952年统一称为河北梆子，流行于北京、天津、河北、山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，长江以南主要是上海、武汉等地。河北梆子大约诞生于清晚期，至今有将近200年历史。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。河北梆子分为生、旦、净、丑四行。河北梆子剧目约有五百余出，多数来自山陕梆子，也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦腔、喝喝腔的剧目；此外还有一百余出时装戏，是梆簧合演(两下锅)以来的产物，但多未流传下来。传统剧目多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》等。

    （京剧艺术网讯 记者毕雨琛）11月17日，国家京剧院人民剧场里响起一阵热闹的“鞭炮”声和掌声，由京剧名家李胜素主演的数字电影《杨门女将》在这里举行了开机仪式并正式开始拍摄。     国家京剧院将皮黄与交响相结合，复排了经典名剧《杨门女将》。由国家京剧院一团团长、梅派翘楚李胜素担纲主演，更有于魁智、朱强等京剧名家倾情助演，在“2011年国家艺术院团优秀剧目展演”活动中亮相梅兰芳大剧院，作为此次活动国家京剧院的收官之作，著名京剧表演艺术家、梅派传人梅葆玖称赞其“堪称完美”。     为了将这一经典更好的传承下去，国家京剧院决定将此版《杨门女将》拍摄成数字电影。11月17日，在人民剧场这个1959年曾经首演《杨门女将》的地方，数字电影《杨门女将》举行了开机仪式。国家京剧院院长宋官林、党委书记刘孝华、副院长兼艺术指导于魁智、一团团长李胜素、复排导演孙桂元、艺术顾问张岚以及张静、陈国森等主创人员一齐出席了开机仪式。     国家京剧院院长宋官林在讲话中表示，《杨门女将》作为国家京剧院的优秀保留剧目，我们有责任和义务将它很好的传承下来，利用现代科技的手段将其拍摄成为数字电影是一种很好的方式；为了全力支持配合电影的拍摄，国家京剧院将员工宿舍提前开放，给演职人员工作和生活上提供更好的保障。随后，数字电影《杨门女将》中穆桂英的扮演者、国家京剧院一团团长李胜素代表一团的全体演职人员感谢剧院对电影拍摄的大力支持，也表示在再度创作中一定精益求精，有决心也有信心出色的完成数字电影的拍摄。     开机仪式结束后，演员们立即开始化妆、定妆，下午三点便正式进入了拍摄。数字电影《杨门女将》由李胜素饰演穆桂英、朱强饰演寇准、于魁智饰演宋王、张静饰演佘太君、王芳饰演柴郡主，将历时十几天拍摄，制作成数字电影。预祝《杨门女将》数字电影拍摄顺利！

    近日，郭德纲在个人微博上发文称已整理了一份新工作计划，内容是抢救复排评剧传统剧目，首批计划为一百出，并表示“任重道远”，资金支出由其个人承担。昨日，记者连线郭德纲，他表示评剧现状堪忧，自己愿为评剧艺术传承尽一份力。 　　对于评剧的生存现状，郭德纲说，根据他个人经历以及圈内朋友的体会，目前评剧演出市场“并不是特别好”。在天津这种曲艺之乡还好一些，很多地区的评剧团生存困难。作为一项传统艺术，评剧在艺术性上已趋于成熟，评剧演出的剧目选择、演员水平等方面至关重要，直接关乎观众的认可程度，复排经典剧目、提升自身演出水平，正是他的工作重点之一。他向记者透露，德云社在之前曾做过一些相关工作，当时他们聚集了一百多位评剧名家，通过影音资料的形式整理评剧传统剧目。现在这些名家中很多都不能登台了，但传统剧目不能失传。 　　郭德纲称，此次复排评剧传统剧目，演员、乐队、剧场等方面都需要不少资金，这些都由他个人承担，目前具体数字还无法估计。虽然任务艰巨，但他有一副热心肠，希望能为评剧艺术贡献自己的一份力量。他还表示，传统剧目是无数评剧老前辈用百十年的时间积累完成的，是一代又一代评剧艺人的心血，他将利用现代技术对剧目做一些调整，使这些传统剧目更适于现代的演出标准，吸引更多观众。对此项工作的前景，郭德纲认为观众的口味并没有改变，只要演得真诚、演得好看，不管是老观众还是年轻观众都会捧场，相信通过众人的努力，评剧艺术还是能够得到振兴的。 　　月底，郭德纲将携德云社与北京戏曲艺术职业学院评剧班，在北京参演《严罗锅抢亲》和《王华买父》两出评剧，剧中他将分别扮演严罗锅、王华两个角色。

    “我没想到川剧是这样的，这是我在中国看到的所有戏曲中最震撼的一次表演！”来自英国的游客约翰乔走出剧场后赞不绝口，他刚刚看完了《川剧秀――传奇变脸》的演出。对于这台保持川戏中唱、念、坐、打、绝技等艺术特质，同时又融入了杂技、舞蹈、魔术、手影等其他艺术形式的大秀，评价可谓褒贬不一，反对者担心川剧的本味会不会越来越淡，认同者为一系列的创新喝彩。但有一点是肯定的，那就是它确确实实让众多的观众又重新买票回到了川剧的剧场，这对在市场中日渐势衰的川剧而言无疑是一剂强心剂。 　　作为四川特有的地方剧种，川剧的保护和发展对四川深化文化体制改革实施文化强省战略的意义无容置疑。随着成都市《关于促进我市川剧发展的意见(试行)》的出台，川剧的保护和发展开始受到了越来越高的关注。意见中专门提出了鼓励社会力量参与，而《川剧秀》正是一次采用政府主导、社会参与模式成功运作的范例。负责《川剧秀》打造与运营的三庆汇文化传播有限公司董事长周小衡在接受记者专访时表示，未来还将进一步投入资金，对川剧发源地三庆汇，也就是现在的锦江剧场进行整合打造。 　　据介绍，《川剧秀》从上马之初就采用了政府主导、社会参与的模式进行运作，在成都市川剧院富集的艺术资源基础上，由三庆汇文化传播有限公司负责剧目打造与运营。剧目耗资1500万元打造成功，其中成都市财政支持了500万元，其他均由社会资金，也就是三庆汇文化传播有限公司负责。周小衡告诉记者，目前成都已经有一些融入变脸、吐火等川剧元素的舞台剧，“但我们打造的川剧秀是唯一以川剧为主的演出，川剧院艺术家们组成的主创团队更是独一无二的资源。开演以来天天上演都有很高的上座率，关键是不少年轻人回到了剧院中。” 　　“我们之所以能够在市场上获得认可和成功，是因为我们的创新，这也会是我们一直要做的事情。下一步，除了继续对节目进行打磨，不断加入新的创意。在营销手法上我们也会加强和创新，比如通过和门户网站的合作来加强网上的互动，让更多的人知道川剧秀，并买票进剧场看戏。”周小衡告诉记者，剧目的打造推广还仅仅是一部分，三庆汇文化传播有限公司未来计划再投资1500万元，对锦江剧场周边进行整合打造，结合周围盘飧市等成都名小吃，依托相邻的春熙路，让三庆汇成为集吃、住、行、游、购、娱功能于一体的川剧体验园区，再现当年川剧鼎盛时期的红火。 　　“川剧秀只是一个原点，由此辐射出去的文化产业链半径，才是川剧走市场的盈利模式。”周小衡表示，川剧秀被业界称为川剧自身的一次变脸，实际上除了表演形式，川剧秀推出的背后，更是川剧在产业化振兴之路上的一次变脸。“川剧是四川不可替代的文化遗产，我们非常愿意参与到传承保护的行列中来。特别是川剧八条的出台，不但我们企业对重振川剧更加充满了信心，相信还会有更多的社会力量加入进来。”

    “传统戏曲是戏剧的母亲、根源，要继承，更要有发展。”昨日下午，著名京剧艺术家、中国文联副主席、中国戏剧协会副主席裴艳玲作客湖北大学“思睿讲坛”，讲解“传统艺术的继承和发展”。近千师生聆听演讲，现场气氛热烈，掌声迭起。 　　“我一辈子沾了艺术的光！传统艺术理所当然是民族的瑰宝，无论是多好的形容词来形容都不足为过。”受父母的熏陶，裴艳玲自小热爱戏剧表演，逐步成长为戏剧表演大师，尤擅演武生。 　　裴艳玲不认同当下“老戏曲节奏慢，没人看了”的观点，她表示，传统戏剧有很多养分，除了舞台表演，还有仁、义、礼、智、信等传统道德，演员的成长离不开传统艺术的滋养，水满才溢，即便是发展，也必须建立在扎实的功底之上，“不仅要坚守，还要建设，不断地添砖加瓦。” 　　“教科书上介绍的"四功五法"，四功，就是唱、念、做、打四项基本功；五法指手、眼、身、法、步，我不认同后者。”裴艳玲表示，五法应该是指“手、眼、身、步、口”，“法”应该是一个总称，随后她列举了老生、旦角、花脸等诸多角色来验证“口”的重要性。现场，裴艳玲还表演了昆曲、河北梆子等片段，现场掌声不断。

    13日下午，省豫剧一团来到安阳县曲沟镇开展“舞台艺术送农民”公益演出。演出结束后，市委书记张广智、副市长刘国辉亲切接见了省豫剧一团的演职人员。 　　张广智首先代表安阳市委、市政府对省豫剧一团来安演出表示欢迎，感谢省豫剧一团把精彩的戏剧艺术送到安阳人民身边。张广智说，目前，安阳市正在全面贯彻十七届六中全会精神。满足广大人民的文化新需求、新期待，推动安阳文化事业、文化产业的繁荣发展，已成为全市广大干部群众的共识。安阳市要抓住当前文化发展的难得机遇，用文化为建设豫北区域性中心强市、中原经济区综合实力领先城市凝神聚力。真诚希望省豫剧一团等省级文化单位多到安阳指导工作和进行演出，支持安阳的文化建设。 　　“舞台艺术送农民”活动，是省委、省政府制定的一项面向农村、面向农民的文化惠民措施。据悉，省豫剧一团将在我市林州市、安阳县、龙安区等县（市）区10余个乡镇演出，为我市广大农村群众送上豫剧《清风亭》、《泪洒相思地》等精彩剧目。 　　昨天下午，由省文化厅、省财政厅主办的“舞台艺术送农民”活动来到我市龙安区，省豫剧一团的艺术家们将《清风亭》等精彩剧目送到了龙安区农民群众的家门口。至此，“舞台艺术送农民”活动在我市为期7天的公益演出落下帷幕。市委常委、宣传部部长、统战部部长常保利，市政协副主席宋建生等亲切慰问了演职人员、兴致勃勃地观看了演出。 　　演出现场掌声不断，农民群众被省豫剧一团艺术家们的精彩演出深深吸引。中国戏剧梅花奖得主、省豫剧一团团长王惠还应农民戏迷朋友邀请，现场演唱了豫剧《五世请缨》选段等。据悉，省豫剧一团的前身为豫剧大师常香玉创办的“香玉剧社”。多年来，该团秉承“戏比天大、无私奉献”的优良传统，赴全国各地演出，深受群众喜爱。