本报讯  （驻河南记者陈关超 实习记者李雯 王苗）河南省豫剧一团、二团、三团近日宣布合并，挂牌成立河南省豫剧院。     这次合并重组，其实是河南省豫剧院的一次“重生”，河南省豫剧院其实早就存在。1956年3月，经文化部批准，河南省豫剧院成立，首任院长是人民艺术家、豫剧大师常香玉，下辖3个表演艺术团体，1985年后逐渐形成河南省豫剧一团、二团和三团。此次将3个院团合并重组，就是为了实现人力、物力和市场的共享。河南省文化厅厅长杨丽萍说，组建成事业单位的河南省豫剧院将丢掉历史包袱，专心演出，服务社会。     河南省豫剧一团前身为常香玉创办的香玉剧社，其在发展过程中创作的优秀传统豫剧《五世请缨》、《泪洒相思地》、《花木兰》、《清风亭》、《血溅乌纱》等久演不衰，并逐渐奠定了其以演出传统剧目为主的风格。     与一团不同的是，河南省豫剧二团是革命战争年代由中国共产党组建起来的一支剧团，以演古装戏和新编历史剧为主。该团曾经名角云集，流派纷呈。《秦雪梅》、《三哭殿》、《下陈州》等剧目已成为豫剧传统的经典作品。     河南省豫剧三团自1952年建团以来，形成了富有鲜明时代特点、讲究塑造鲜活人物形象的艺术风格，以演出现代戏为主，代表剧目有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《李双双》、《香魂女》、《村官李天成》等。     刚刚被任命为河南省豫剧院院长的李树建表示，新组建的河南省豫剧院计划转变作风，变“我演啥你看啥”为“观众看啥我演啥”；老戏新演，改编名剧；名剧出名演，名演带名团。“要坚持‘一菜三吃’，即一台戏既要在城市演、又要在农村演，最终还要到国外演。让艺术院团成为演出实体，媒体成为宣传平台，企业作经济后盾。让豫剧扎根在老百姓的心中，在更专业、更好看的同时广泛普及，让‘70后’‘80后’，甚至‘90后’‘00后’都感受到豫剧的魅力。”李树建说。     早在2009年，中国戏曲学院就在中国剧协的支持下首开豫剧本科班。4年过去了，第一批豫剧本科生即将毕业。今年8月，他们将全部回到河南省豫剧院的青年实验团，充实河南的青年豫剧队伍，化解人才青黄不接的尴尬局面。不仅如此，中原戏剧大舞台正在北京筹建，未来它将成为展示豫剧、曲剧等河南地方戏以及太极拳、武术等文化项目的新平台。     “走遍千山万水找市场，吃尽千辛万苦树形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康”，是河南豫剧一路走来的真实写照。河南省豫剧院正式成立后，计划实行资源共享和艺术名家统一调配，以期更加适应市场，实现艺术创作和市场运作的进步。据悉，面对成立后“房无一间、地无一垄”的情况，河南省豫剧院在政府的支持下，已开始为戏剧演员建设一个排练、学习、生活的基地。 来源：中国文化报

陈拴发老人（右一）的一段小曲《矬小伙抬水》“醉”了自己“醉”了观众。 本报记者 关云 摄     右手拿着一根拐杖，左手拎着一个旱烟袋，当泽州县爱之声艺术团团长王国华搀扶着步履蹒跚的陈拴发老人走下楼梯时，人们很难把眼前这个衣衫破旧的老人和泽州四弦书第四代传人联系在一起。     “传人”，印象中应该是皓首白发，飘然若仙，可眼前的这个老人活脱脱就是一个生活拮据的盲人。     6月5日下午，记者专程赶到泽州县川底乡天户村敬老院（因为晚上他们将在此演出），以“泽州四弦书的传承”为题对陈拴发进行采访。     泽州四弦书是继上党梆子、上党二簧、泽州秧歌之后，植根于泽州土地上的“地方特产”，距今有150年的历史，已形成了自己独特的演唱风格。2011年5月23日被列入国家第三批非物质文化遗产项目。     自打出娘胎起，陈拴发就没看到过这个世界。但眼盲心不盲，怀着对四弦书第三代传人袁小迷的崇拜和对四弦书的热爱，在亲戚朋友的帮助下，1974年，23岁的他正式加入了泽州县曲艺队，师从袁小迷，学会了《两头忙》、《正话反话》等幽默诙谐的开场小段，还拿下了《列女传》、《贤良记》和《鹦哥吊孝》等鸿篇大本。     据王国华介绍，现在能唱大本的人都已不在人世了，幸存的只有陈师傅，可陈师傅年岁已高，患有高血压和糖尿病，且生活困顿，如果哪天陈师傅倒下了，那些靠口口相传流传下来的大本四弦书恐怕要真的失传了。所以，从文化传承角度来说，师傅已经不属于他自己了，而是泽州四弦书的“宝贝”，急需政府的保护和寻找新的接替人，把这门艺术原汁原味地传承下去。     记者对陈师傅的采访进行得并不顺利。老人的精神似乎有些萎靡，问三句答一句，语言简短得能把空气都冻住。大部分时间他都沉默着，只有烟袋锅里时明时灭的火星表明他并没有睡着。     语言交流是行不通了，记者就试着另辟蹊径，请求老人唱一小段四弦书。没想到这一提议立即触动了老人的神经，他全身的细胞仿佛都活了起来。     旱烟袋被装到了口袋里，拐杖变成了打击的古板，嘴里除了唱词之外还兼顾了伴奏。一段小曲《矬小伙抬水》把围在他四周的敬老院的老人们笑得前仰后合。60多岁的陈拴发此时真的变了一个人，兴之所至竟然手舞足蹈，配合剧情走起了台步。     记者非常理解陈拴发这种反差极大的表现。对于一个一直与黑暗为伍的人，想拥有一双明亮的眼睛是他一生都无法企及的奢望。他感知世界的唯一通道就是音乐，四弦书扮演了他生活中的“眼睛”，有了它，陈拴发才能“看”到外面美丽的世界。     陈拴发唱了一段又一段，兴致逐渐高了起来。不知不觉中，他的话匣子也被打开了。     他从什么是四弦书的紧板慢板说到师傅袁小迷当年的迷人风采，从自己如何从师学艺到现在的生活无着，字字句句都扣动着在场人的心。     陈拴发目前的生活是被远房嫂子和侄儿照顾着。虽然在泽州县曲艺队有一间破烂的宿舍，但因无人照料，大部分时间他还是住在老家——泽州县高都镇大兴村。在村里，他是一个五保户，一年国家给2000多元钱，泽州县残联给600元护理补贴，加上泽州县曲艺队给的1000多元钱，每年也就3000元左右的收入。生活拮据，没有一件像样的衣服和家当，一年四季脚上都是一双旧球鞋。但他喜欢四弦书，只要有演出，他都要参加，不管能挣多少钱。     记者了解到，陈拴发所在的小组是泽州县曲艺队下辖的六个小组之一，每演出一场只有二三百元的收入。这次在天户村要演四场，每场也仅有260元，除去一切开支，每个演员每场只能得到20元工钱，可四个演员依然在坚持演出，为了生存，为了艺术。     陈拴发说：“苦和累我们都不怕，怕的是四弦书这一古老的艺术会在我这一代失传，到时候没脸见师傅啊。现在的年轻人不了解四弦书，更不会去学它，因为它不是一个赚钱的行当。”     回来的路上，记者从手机里搜索出了陈拴法表演的四弦书小段《十二月》，即《正话反话》。视频中，陈拴发穿着白色的演出服，带着黑色的墨镜，一本正经地唱到：     正月里，正月正，五谷杂粮长得分外青。大年初一去赶集，阴天下雨满天星。二月里，龙抬头，大家都忙活着去收秋。灰堆窝里做了一个场，蛤蟆拉犁老天圪忧。三月里，秋收罢，叫驴它就把那羊羔下……这才是狼筋扯在狗腿上，哑巴人唱戏没眼人瞧。     这段颠倒的诙谐小段逗得视频里的观众哄堂大笑，记者看着看着也笑了，但笑着笑着却留下了眼泪。（记者 刘和平）

    为促进我省戏剧艺术的繁荣与发展，发掘和推出优秀青年戏剧人才，助推中原经济区和华夏历史文明传承创新区建设，由河南省文化厅主办，河南省艺术研究院承办的河南省第七届青年戏剧演员大赛将于2013年6月9日—16日在郑州举行。     届时，将有来自全省各专业戏剧表演团体（含民营职业院团）的优秀青年演员159人参加比赛。根据比赛规则，本次比赛的所有参赛选手年龄限定在18岁至35周岁（1978年6月30日至1995年6月30日出生）。参赛剧目包括豫剧、曲剧、越调、京剧、话剧等剧种在内的传统戏、现代戏和新编历史剧，鼓励演员在唱腔、表演方面做有利于推动本剧种发展的创新。     为使比赛更加科学合理，本次比赛将按戏剧行当进行比赛。设老生组、武生组、小生组、花脸组、丑行组（含文武）、老旦组、青衣组、花旦组（含彩旦）、武旦组等，让更多的青年演员有展示自己才华的机会。为全面展现参赛者“唱、念、做、打”等真功夫，本次比赛要求所有参赛作品长度为12至15分钟，若少于12分钟或超过15分钟者，将扣除一定分值。     本次大赛分初赛、复赛及决赛，以现场比赛的方式进行。初赛由各省辖市、省直各单位组织选拔。复赛和决赛在郑州市举行，复赛场地设在河南歌舞演艺集团小剧场和河南省豫剧二团儿童影剧院，决赛场地设在河南省豫剧二团儿童影剧院。复赛和决赛均由评委现场打分，最后评出若干“河南文华表演奖”。为确保比赛的公开、公正与公平，本次比赛制定了严格的评审纪律和评奖办法，并由省文化厅纪检监察室等部门组成本次大赛监审组，对大赛进行全程监督。

    晋城市上党戏迷协会5岁了！6月5日上午，市文体宫热闹非凡，晋城、长治两地的上党戏曲名家以及河北永年西调艺术家欢聚一堂，共同追忆晋城市上党戏迷协会5年来的发展历程。     戏迷纷纷赶来祝贺     “高亢大气五声腔，誉满三晋上党梆，剧种荣晋国家级，名家辈出捧大奖，专业剧团主传承，戏迷协会助弘扬。”在晋城市上党戏迷协会成立5周年之际，戏迷郭晋英按捺不住心中的喜悦，书写装裱了一幅自己精心编写的书法作品赠予协会，虽然只是几句小诗，但表达了晋城戏迷对戏曲、对上党梆子的喜爱之情。     “上党戏曲传晋冀，两地戏迷一家亲”、“宫调西调源远流长，晋城永年情深义厚”，得知晋城市上党戏迷协会成立5周年，河北永年的西调表演艺术家张海臣带着两面锦旗，专程赶来祝贺。“西调是上党梆子的分支，西调戏迷和上党梆子戏迷就是一家人，今天西调戏迷也来祝贺，希望咱们戏迷为传承戏曲作出更大的努力。”张海臣说。     网络注册会员已有万余人     2008年6月5日，几位戏迷怀着满腔激情成立了晋城市上党戏迷协会。经过5年的发展，协会由最初的几十个人发展到现在500多人，网络注册会员达到1万多人，会员遍布全国各地。     2009年1月1日，戏迷协会在资金十分紧张的情况下，购置摄像机等采录设备，成立首个上党戏曲网站——中国上党戏曲网，网站下设戏曲新闻、视频欣赏、音频唱段、伴奏下载、戏迷天地、戏曲论坛等版块，可供戏迷网友在线阅读、视听、下载，受到戏曲专家和戏迷网友的一致好评。目前，网站日点击量均在8000点以上，网络注册会员1万多人，连续四年蝉联“晋城市十佳网站”。     “我每天都会上网站浏览一下，网站收录的资料非常丰富。”长治市上党落子剧团书记傅永亮羡慕地说：“晋城戏曲界因为有了戏迷协会，更显得生机勃发。”     举办200余场演唱活动     为提高戏迷票友的演唱水平，戏迷协会专门组建了一个15人的戏迷乐队，每周六下午在文体宫协会活动中心进行演唱活动，截至目前，已经开展演唱活动200余场。“平时没什么特别的爱好，就喜欢听戏唱戏，戏迷协会给咱提供了这么一个平台，不仅票友们互相唱着高兴，而且还邀请了张爱珍、张保平、马正瑞等专业表演艺术家指导。”现年76岁的戏迷贺师傅说，每次参加完活动，精神上都是一种享受。     晋城市上党戏迷协会会长张付军介绍，不少戏迷最初只能唱一些简单唱段，现在都能唱折子戏甚至整本戏。为了丰富城乡群众文化生活，戏迷协会每年最少举办两次大型公益演出，把戏曲从剧场搬到广场、社区、福利院、老年公寓、机关企业等，让更多的观众有机会接触戏。本报记者 常敏丽 来源：晋城新闻网

    经过近一个月在杭州、成都两地演出，日前，第26届中国戏剧梅花奖在成都揭晓。我省运城市蒲剧青年实验团团长景雪变携《山村母亲》成功摘得二度梅，成为我省第四位获得摘得二度梅的艺术家，运城市蒲剧团青年演员贾菊兰凭借一曲感人动情的蒲剧《青丝恨》摘得梅花奖。至此，我省共有45人次获得中国戏剧梅花奖，4人获得二度梅，成为全国获得梅花奖最多的省份。     第26届中国戏剧梅花奖大赛分东、西赛区，分别在杭州和成都举行。来自全国22个省（区、市）及中直院团，涉及京剧、昆曲、越剧、豫剧、河北梆子、川剧、秦腔、蒲剧、锡剧、粤剧、楚剧、黄梅戏、吕剧、滇剧、藏剧、平调落子、瓯剧等剧种的40余名进入终评的演员，以精彩纷呈的演出带给观众戏剧的盛宴。郑国凤等34名演员获得一度梅，茅善玉等6名演员获得二度梅，梅花大奖由冯玉萍夺得。 来源：山西省文化厅

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）风雨五载燎原势，名家云集上党情。2013年6月5日上午 ，晋城市上党戏迷协会成立五周年纪念大会在文体宫活动中心隆重举行。来自晋城、长治、河北三地300余名戏迷和戏曲名家欢聚一堂，共庆协会五周岁生日。同时，协会五周年工作成果展在活动中心正式开展，吸引了众多戏迷驻足观看，大家对协会五年来的工作表示了充分肯定。     副市长王维平，市委宣传部副部长宋丽云，市文广新局副局长兼上党戏剧研究院院长张红君，市文广新局副局长杨明明，市上党戏迷协会名誉会长王和平、会长张付军出席纪念大会。会议由副会长侯自强主持。     会上，张付军对协会五年来的工作作了题为《内强素质，外树形象，把戏迷协会各项工作提升到一个新水平》的工作汇报。五年来，在市委市政府、市文广新局的正确领导下，在市上党戏剧研究院的精心指导下，在各专业团体的支持帮助下，协会以“传承地方文化，弘扬上党戏曲”为宗旨，以“我们不做谁为做，现在不做何时做”为精神动力，大力开展传统戏曲网络化推广，重点普及提高戏迷票友演唱水平，及时搜集录制上党戏曲资料，同时积极举行“送戏下乡”、“戏曲进校园、进社区、进企业”公益活动，不断加强自身建设，戏迷协会各项工作取得了长足进步。先后被中央电视台戏曲频道、山西广播电台、晋城电视台、《山西晚报》、《太行日报》等媒体报道。     随后，与会嘉宾和戏迷代表分别对协会五年的工作作了点评，并对今后的工作提出建议。从河北远道而来的著名西调表演艺术家张海臣热情洋溢地说，上党梆子和西调是一家人，两剧的戏迷也是一家人，再次回到“娘家”，心情十分激动。作为西调演员，要感谢上党梆子对西调的关心和帮助，要感谢戏迷协会对西调的关注和宣传，在今后两剧要进一步交流，共同繁荣提高。     最后，副市长王维平作了重要讲话。他指出，上党梆子是晋城的地方文化代表，是最能体现晋城自然、人文和风情的艺术形式。近年来，政府对这一国家级非物质文化遗产进行了大力支持，先后创作了《赵树理》、《千秋长平》、《西沟女儿》等几部大戏，收到了良好的经济效益和社会效益。上党梆子的传承发展离不开戏迷的推动，离不开戏迷的宣传，上党梆子也是“国粹”，也是应该得到政府重视和社会尊重的，以后将一如既往地支持上党梆子的传承，支持戏迷协会的发展，共同推动文化大繁荣、大发展。     会上，西调艺术研究院、西调剧团、西调戏迷还分别赠送了协会锦旗，盛世梨园文化有限公司赠送了协会礼品，上党梆子戏迷郭晋英赠送了协会题字，对协会的未来寄予美好愿景。     又讯  6月5日下午，部分戏迷在活动中心进行了自由交流、演唱活动。因由伴奏带伴奏，现场气氛又比较融洽，来自晋城、陵川的10余名戏迷纷纷放开胆子，一试金嗓，丁永帅、都志宁等“明星戏迷”更是赢得观众阵阵掌声。大家纷纷表示，自由演唱互补了平时周六的演唱活动，以后要多次举办这样的活动，让演唱经验缺乏的戏迷得到更多的锻炼。     再讯  6月5日晚上，由戏迷协会举办的五周年“名家名段演唱会”在文体宫广场激情上演，来自上党梆子、上党落子、永年西调的10余位顶尖表演艺术家、名家纷纷登台亮相，演唱了自己的拿手唱段。     演唱会上，有国家一级演员、也有国家二级演员；有清唱的，也有彩唱的；有不到20岁的戏曲学生，也有年逾古稀的表演艺术家。当国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华奖”获得者张保平和国家一级演员、著名西调表演艺术家张海臣倾情联袂演唱《万岁金殿上传下口旨》时，演唱会达到高潮，现场气氛热烈，观众掌声不断，一时间将文体宫广场引爆，现场成了戏曲的夜空、戏迷的海洋。     演唱会持续两个半小时，活动结束，不少戏迷仍不肯离去。一位70多岁的老大爷激动地说，“太好了！太精彩了！长这么大，梆子、落子、西调同台演出，还是第一次看到。作为普通戏迷，能在广场免费看到如此阵容强大的演出，太幸福了！”

    6月6日晚上，由高平市人民剧团排演的上党梆子新编现代抒情戏《深山腊梅》在晋煤集团职工文化活动中心进行首场演出。     市委常委、宣传部长张志仁，副市长王维平观看了演出。     《深山腊梅》以高平市寺庄镇农民毕腊英为原型，撷取了毕腊英和其父亲两代人三十多年来磨粉养猪捐资助教过程中的部分生活片断，颂扬了普通共产党员平凡感人而又色彩斑斓的人生之路。     演出结束后，张志仁、王维平慰问了演职人员，并向他们表示祝贺。张志仁指出，《深山腊梅》以凡人凡事为主题，歌颂了普通劳动者，于平凡中见伟大，是弘扬太行精神的又一部力作。希望剧团能深入实际、深入群众，全面吸取专家意见，进一步丰富完善，努力将该剧打造成一部制作精良、意义深刻、打动人心的精品现代戏剧目，走出山西，走向全国。（记者 郑璐） 来源：晋城新闻网

    “上党梆子是流动的王莽岭，王莽岭是凝固的上党梆子……”6月3日下午，晋城一中“家长论坛”如期举行，我市戏曲名家张保平、吴国华夫妇应邀为晋城一中全校师生上了一堂生动形象的戏曲课。     近年来，晋城一中认真贯彻落实新课改有关精神要求，并结合我市地域特色，积极探索新课改理念下的校本课程研发，独具特色的校本课程已达50多门，作为我市非物质文化遗产的上党梆子就是晋城一中今年新增的一门校本课。与此同时，晋城一中坚持以学生为主体，努力构建家校协作共同教育模式，多次举办家长论坛，为学生健康成长拓空间、搭平台。     讲座现场，张保平从上党梆子的哲学根基、核心价值、美学原则及起源时间和地点等方面，给老师和同学们进行了详细讲解，仔细阐释上党梆子中的唱念做打、生旦净丑等戏曲常识，让扮好相的4名演员现场表演了生旦净丑四个角色。张保平、吴国华夫妇还现场表演了上党梆子《赵树理》，唱腔高亢激越、苍凉悲越，赢得了现场观众的阵阵掌声。     “今天听了张保平老师的讲解，对上党梆子有了新的认识，它的确能润人心脾、净化灵魂、涵养人性。”看完节目后，卫俊婷老师很感触地说。     据了解，今年以来，晋城一中家长委员会积极协调沟通，邀请在各自专业方面有所特长和成就的家长现场为同学们授课交流，现已成功举办了有关健康、教育、理财等方面的家长论坛节目，取得了明显成效。校长牛钟秀表示，学校通过举办这些活动，旨在促进学生全面发展，让他们在校期间就能对社会上的各种职业都有一个初步的认识，为以后走上社会奠定基础。（记者 杜艾戎） 来源：晋城新闻网

    本报讯  （记者白炜）经中宣部批准，中国唱片界唯一批准冠以“中国”名称的权威大奖——第九届中国金唱片奖日前正式启动。第九届中国金唱片奖由文化部文化市场司、国家新闻出版广电总局出版管理司作为指导机构，中央人民广播电台、中国唱片总公司主办，中国音像与数字出版协会、中国音乐家协会、中国戏剧家协会、中国曲艺家协会作为支持单位，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会协办。     据介绍，第九届中国金唱片奖整体活动将由作品推荐评选、参选作品展播、评委会评选及颁奖典礼四部分组成。活动启动后，即面向社会征集作品，凡2011年6月至2013年6月在中国出版发行的文艺类音像制品（含以数字新媒体发表传播的作品）均可参加评选，角逐音乐、戏曲、曲艺、少儿、器乐、行业综合类六大类50个奖项。     为了适应当今唱片出版业状况，上届中国金唱片奖便开始着手调整奖项设置，将奖项数量浓缩为58个，提升了“金唱片”的含金量和艺术水准。本届“金唱片”再度提纯，将奖项数量进一步缩减至50个，将真正遴选出众望所归、代表中国唱片界高水准的时代力作。     中国金唱片奖一贯以来秉承“公正、公平、公开”的评选宗旨，遵循“市场销售好、艺术成就高、社会影响大”的评审标准，突出评选活动的行业专业性、艺术权威性和发行市场性，通过严谨详尽的评奖规范对每一部选送作品进行客观公正的评选，以此积极推动中国原创音乐和中国唱片业的健康发展。 来源：中国文化报

    “请问，村里唱戏的地方在哪儿？”     “就在前面的庙里。”     5月17日下午，记者来到泽州县北义城镇尹西村。天空正下着小雨，记者隐约听到了阵阵锣鼓声。村里正在办庙会，高平市邵东姣剧团将在这里连演4天7场戏。记者就是慕名前来的。     这个剧团是高平市上党梆子老艺术家邵东姣办起的，因为演员大多是戏迷，所以被称为“草根剧团”。当天的剧目是上党梆子《忠报国》，演员们在戏台上一腔一调、一招一式表演得卖力，看戏的村民躲在屋檐底下也看得津津有味，舍不得离开。     在后台，记者见到了72岁的邵东姣，一个瘦瘦小小的老太太。邵东姣说，她是高平市野川镇柳树底村人，因为家里父母兄姐都是唱戏的，邵东姣从小就学习唱念做打，登台唱戏，并成为高平市人民剧团的一名演员，因为擅长表演小丫鬟，戏迷朋友都叫她“柳树底小丫鬟”。后来，因为年龄大了，她不得不退出舞台，直到退休。     但邵东姣对戏曲的热情从未消退过，退休后，她萌生了自己领团唱戏的想法。想着容易做起来难，邵东姣挨个联系自己当时的老同事和徒弟们，好不容易才凑了个二十几人的班子，还自己掏腰包买了服装头饰。2008年6月，邵东姣剧团正式成立了，邵东姣也更忙了，刚吸收进剧团的戏迷不会演，她一招一式耐心地教，需要练习新剧本的时候，她就一个一个打电话通知演员到场排戏，剧团里的演员没一个对她不服气的。目前邵东姣剧团有近40名演员，不用排戏和演出的时候，大家各忙各的，但只要邵东姣打电话通知，大家立马放下手头的事情，聚到一起奔赴演出地。     “我非常感谢他们一直支持我。”邵东姣说，像在尹西村这样连演4天7场戏，演员每人总共只有140元工资，所以，团里的成员基本上都不为挣钱而来。剧团有位特别会耍纱帽的老大爷，名叫吴天垒，今年68岁，是剧团的台柱子。因为儿子在北京成家立业，吴天垒基本上一直住在北京，但每次只要他接到邵老师的电话知道要演出，他就立马赶回晋城，而且来回的花销全由自己负责，这次来尹西村演出也不例外。“您这是自己花钱唱戏啊？”对记者的提问，吴天垒爽朗一笑说：“我们爱唱，老百姓爱看，台上台下都高兴！”     凭着扎实的功力、精彩的表演、良好的台风，邵东姣剧团近几年几乎走遍了晋城的乡村。“5年来，我们演出有500多场。”谈起这几年演出过程中的受欢迎程度，邵东姣的声音立马高了个八度。她告诉记者，他们剧团越来越受欢迎了，以前还得自己联系，现在都是人家来请。     记者在尹西村庙里转了一圈，房檐下支着锅灶做菜做饭，后台铺着塑料纸打地铺睡觉，一位演员告诉记者，尹西村还算条件好的，因为剧团一般去的都是偏远乡村，山高路远，有时候车子无法通行，大家就只能扛着服装道具箱徒步前往，村里条件差，无法安排住宿，他们就只能打地铺，后来剧团条件好点才买了一些床。     邵东姣介绍说，像在尹西村这样连演4天7场，剧团能有万把元的收入，除了演员们的演出费，再加上租车、食宿，所得的报酬仅够开销，戏服、锣鼓家什更新的花销常常是捉襟见肘。邵东姣希望，政府能对他们这种民间剧团有一些扶持，让民间剧团更好地为百姓服务，把传统文化发扬光大。（记者 闫妮莎）

    5月22日晚，由阳城县人民剧团排演的大型上党梆子现代戏《山妹子》在市影剧院首演。     《山妹子》根据“全国道德模范提名奖”获得者连蜜莲的真实故事创作编排而成。连蜜莲是阳城县润城镇刘善村人，她二十余年如一日，不离不弃照顾三个智障哥哥，用柔弱的双肩担起了家庭重任。该剧由著名剧作家兰万玲担任编剧，国家一级导演李慧琴指导，充分运用舞台语言和戏剧手段，集故事性、艺术性于一体，呈现了这位农家妇女的感人事迹，深深感染了现场观众，赢得阵阵掌声。 文/图 石素芳

    5月22日晚，由国家教育部、文化部、财政部三部委联合开展的高雅艺术进校园活动在西华大学举行。由多位曾获得梅花奖的大师联袂呈现的大型秦腔现代剧《西京故事》在校园唱响，让大多还是第一次接触这一艺术形式的大学生们深深震撼。 　　故事从大杂院展开，讲述了一家四口来到西京城寻梦的坎坷经历。一家之长的罗天福，为了供养儿子、女儿上大学，在城里开了个打饼铺，起早贪黑，日子过得非常紧巴。经过一次次的磨砺与考验，一家人最终融入城市生活，他们重新确立了生活目标，思想也得到升华。戏剧将西京城普通人的奋斗史铺陈开来，让现场的大学生们感触良多，城乡差别、贫富差距、农二代、富二代，坚持、迷茫、梦想、挫折、尊严、价值观这些戏剧中的元素也正是当代大学生所面临的现实。 　　“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉，不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来没塌过腔。”一曲慷慨激越又凄楚哀婉的秦腔调子，在艺术家的演绎下是一种包含力量的嘶吼，一瞬间就抓住了观众的心。变幻的灯光设计，流转的舞台布景，亲民朴实的幽默，丰富情感的爆发……在两个多小时的舞台剧中，不少大学生数次感动得热泪盈眶。一位同学感概，“第一次看秦腔，确实很震撼，感觉既厚重又不失现代感，不知不觉就被打动了。” 　　“高雅艺术进校园活动是接受世界经典文化和优秀传统文化的有效平台，对青年学生塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进全面发展，具有深远而重要的意义。”西华大学副校长王政书，此次是秦腔这一古老的艺术第一次走进西华，但高雅艺术进校园活动已经在西华举办多次，学校还将不断深化这一活动的内涵建设，丰富艺术表现内容，丰富校园文化生活，扩大活动影响力，切实提高学生艺术修养。 　　据悉，高雅艺术进校园活动由教育部、文化部、财政部联合举办，旨在贯彻落实中共中央国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。这项活动从2005年开始在全国范围内广泛开展，得到了全国各大院校学生普遍欢迎和赞誉。通过这一活动，优秀民族文化艺术得到了进一步传承与弘扬，人类先进文化的成果得到进一步传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到了进一步提高。

    前日，省城老中青三代晋剧表演艺术家相聚太原市晋剧艺术研究院，围绕弘扬晋剧文化、传承晋剧艺术，谈感受、说心得、提建议。     花艳君、郭彩萍、武忠、李月仙、阎惠珍、高翠英等老艺术家，国家一级演员牛建伟、王和爱、余芳等，梨园新秀白玲、李国萍等参加座谈会。国家级非物质文化遗产传承人、“梅花奖”得主、69岁的郭彩萍认为，目前的中年晋剧演员相对成熟，但与传统晋剧表演艺术家相比，仍有差距，中年演员应该提高自身文化底蕴，入戏、磨戏，体会传统晋剧的独特魅力。“还要改编优秀传统剧目，创编本土题材的精品剧目，通过各种比赛推出晋剧新人。”她说，除了工厂、农村外，校园也应该成为晋剧的演出阵地，让孩子们多接触、了解传统艺术，潜移默化地培养他们的审美情趣。晋剧艺术研究学会会长马兆录感慨幼年学戏的种种艰辛，对青年晋剧演员提出“苦练基本功”的要求，他建议艺术院团建立每年一至两次的考核制度，评定青年演员等级，激发演员练戏、拍戏的积极性。本次活动由太原市晋剧艺术研究院、市戏剧家协会共同主办。

    本报讯  （记者屈菡）5月17日，由中国戏曲学院主办的“梅兰芳与京剧的传播——第五届京剧学国际学术研讨会”在北京召开。来自中国内地和港澳台地区，以及美国、英国、法国、日本等国的著名京剧学专家学者、表演艺术家，就梅派表演艺术研究、梅兰芳的美学精神、京剧与中华美学传统、京剧的传播等问题展开了广泛而深入的研讨。     此外，研讨会还吸纳了来自中国戏曲学院、武汉大学以及巴黎第八大学，美国夏威夷大学、斯坦福大学，日本熊本学园大学等高校的研究生共同参与讨论。     从2005年5月开始，中国戏曲学院在北京已陆续主办了四届京剧学国际学术研讨会，全面研究探讨京剧的历史、现状、未来，以及其与中国文化传统、现代社会的关系和京剧表演理论体系建构问题，在学术界与京剧界均引起强烈反响。     又讯  5月19日，中国戏曲学院梅兰芳艺术研究中心在北京挂牌成立，该中心设在梅兰芳大剧院，由著名京剧表演艺术家、梅兰芳之子梅葆玖担任名誉主任。     该中心将每月邀请国内外著名戏曲表演艺术家和戏曲研究学者进行公益性的梅兰芳艺术讲座，编撰《梅兰芳全集》、《梅兰芳全书》，尽可能全面而完整地搜集整理梅兰芳的著述、文稿和梅派演出剧目文本；搜集收录梅兰芳的声音、图片和影视资料，进行数据化处理，建成梅兰芳艺术数据库；计划组织拍摄《梅兰芳》大型文献片。 来源：中国文化报

    本报讯  （记者赵忱）经过近一个月在杭州、成都两地如火如荼的演出,由中国文联、中国戏剧家协会主办的第26届中国戏剧梅花奖大赛5月20日在四川成都揭晓，41朵梅花光荣绽放。文化部副部长董伟，中国文联副主席杨承志，成都市委常委、宣传部部长白刚等先后致辞。董伟代表文化部对梅花奖大赛和梅花奖获奖者表示热烈祝贺，同时也对年轻的艺术家提出了希望，希望他们获奖之后加强学习，更进一步。闭幕式由中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平主持。     杭州越剧院郑国凤等34名演员获得一度梅，上海沪剧院茅善玉等6名演员获得二度梅，梅花大奖由沈阳评剧院演员冯玉萍夺得。值得一提的是，中国国家话剧院演员张秋歌的二度梅、中国国家话剧院青年演员袁泉及北京人民艺术剧院演员王斑的一度梅引发了媒体及观众的广泛关注。西藏自治区藏剧团演员边点旺久成为西藏首位梅花奖获得者。     颁奖晚会分为序曲、梦想、磨砺、收获、尾声5个篇章，淋漓尽致地展现出获奖戏曲、戏剧艺术家傲人的才艺。     据悉，第26届中国戏剧梅花奖大赛分东西赛区，分别在杭州和成都举行。来自全国22个省区市及中直院团，涉及京剧、昆曲、越剧、豫剧、河北梆子、川剧、秦腔、蒲剧、锡剧、粤剧、楚剧、黄梅戏、吕剧、滇剧、藏剧、平调落子、瓯剧等剧种的40余名进入终评的演员，以精彩纷呈的演出带给观众戏剧的盛宴。     5月21日，第26届梅花奖获奖演员座谈会在成都举行。获奖演员代表踊跃发言，道出了十数年、数十年坚守戏曲、戏剧舞台的艰辛苦乐。北京人民艺术剧院演员王斑、上海昆剧团演员黎安等青年才俊的发言让人看到了中国戏剧的希望。当日，第26届梅花奖获奖演员不顾劳累，驱车前往雅安市荥经县胡长保小学进行慰问演出，把梅韵馨香带给了观众。 来源：中国文化报

    今日，太原群星晋剧艺术团在太原市群众艺术馆正式成立。据悉，该艺术团共有团员68人，是一支以太原市晋剧演员、票友和戏迷为主题的群众性、公益性文艺团体。     该艺术团隶属于太原市群众艺术馆，旨在为进一步振兴、普及、发展省城晋剧艺术，挖掘优秀晋剧表演人才，活跃广大群众的文化生活，推动省城公益性文化事业的发展。据介绍，该团团员每周将定期排练晋剧剧目，今后将走进社区，为广大群众演出。     成立仪式上，《走进大戏台》擂主、太原市十大名票获得者、太原市票友大赛金奖得主耿忠翠、张爱萍、韩秀瑞等人，著名晋剧演员李林等人，也纷纷登台献艺，演唱了各种经典唱段，博得了观众的阵阵掌声。近期，太原市群艺馆还将举办“文化惠民基层行”文艺演出、第八届黄河流域九省区《大河上下》艺术摄影展等活动，充分展示省城群众文化建设的优秀成果。

    5月20日，第26届中国戏剧梅花奖颁奖典礼在成都东郊记忆演艺中心盛装开启，评剧“花派传人”、著名评剧表演艺术家冯玉萍第三度捧回梅花奖，成为中国戏剧界第七位“三度梅”大奖的得主，更是中国评剧史上第一位获得“三度梅”殊荣的艺术家。 　　此次“梅花奖”共有90余位演员提交初评委员会评审，创历史之最，涵盖了18个剧种，其中藏戏、平调落子、瓯剧三个剧种的演员是首次参评。此外，来自台湾豫剧团的萧雅玲是继王海波、魏海敏之后第三位角逐“梅花奖”的宝岛演员。而备受关注的“梅花大奖”角逐者就是来自沈阳评剧院的冯玉萍。“三度梅”代表着戏剧演员的梦想，堪称塔尖上的明珠。梅花奖设立30年来，“三度探梅”的成功者此前只有京剧表演艺术家尚长荣、越剧表演艺术家茅威涛、话剧表演艺术家宋国锋、河北梆子表演艺术家裴艳玲、川剧表演艺术家沈铁梅、滑稽戏表演艺术家顾芗。从今以后，这份名单中要加上一位沈阳艺术家的名字了，那就是冯玉萍。 　　冯玉萍，1959年出生。毕业于中央戏剧学院表演系。1973年考入沈阳评剧院，师承评剧表演艺术家韩少云、武功教师李少泉等。1981年正式拜评剧表演艺术家花淑兰为师。此前曾两次荣获中国戏剧表演最高奖梅花奖。冯玉萍嗓音宽宏、甜亮，功底扎实，扮相端庄秀丽，善于刻画人物细腻多变的内心情感，在近30年的舞台艺术生涯中形成了独特的演唱、表演风格。曾先后在《穆桂英挂帅》《白蛇传》《牧羊圈》《谢瑶环》《洪湖赤卫队》《雪花飘飘》等几十出大戏中担任主角，塑造了以吴秋香、喜莲、张玉良、冰雪花、韩英、谢瑶环、穆桂英等众多栩栩如生、个性鲜明的舞台艺术形象。 　　冯玉萍凭借在大型现代评剧《我那呼兰河》中“王婆”角色，成为“三度梅”。沈阳评剧院创排的大型评剧《我那呼兰河》，从2009年7月首次公演开始，已经演出200场次，走遍了全国大江南北，每到一处都得到观众及艺术界人士的好评。这部由黄伟英编剧，查明哲导演，冯玉萍主演的评剧已荣获了文化部“文华大奖”、“国家舞台艺术精品工程”等众多国家级大奖。而冯玉萍的表现更是获得专家与观众的高度认可。在《我那呼兰河》中，诗化的唱念激发出了更强的情感，跳出表演的程式化，成就了性格与形象的强化，正是在这种传统基础上因多种现代元素的融入，使得《我那呼兰河》既好听又好看。同时，冯玉萍更通过她迷人的演唱魅力和深厚的表演功力，让“王婆”角色栩栩如生地活化在了舞台上。

    新华网成都5月20日电（记者白瀛、许茹）中国戏剧表演艺术最高奖项第26届戏剧梅花奖20日晚在成都揭晓。上一届惜败的沈阳评剧院冯玉萍凭借《我那呼兰河》冲刺梅花大奖成功，国家话剧院袁泉凭借《简·爱》、北京人艺王斑凭借《我们的荆轲》都榜上有名。 　　据主办方中国戏剧家协会驻会副主席季国平介绍，本届梅花奖有42名演员进入终评，其中35人进入“一度梅”终评，34人获奖，7人进入“二度梅”终评，6人获奖，1人进入梅花大奖终评并获奖。 　　一度梅获得者是：董红（张家港市艺术中心）、郑国凤（杭州越剧院）、吕洋（天津京剧院）、周利（重庆市京剧团有限责任公司）、黎安（上海昆剧团）、赵杨武（陕西省戏曲研究院秦腔团）、方汝将（温州市瓯剧团）、王超（成都市川剧研究院）、刘露（成都市京剧研究院）、姜亦珊（北京京剧院）、刘建杰（山东省京剧院）、陈亚萍（云南省滇剧院）、孙劲梅（福建京剧院）、苏凤丽（甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司）、吕淑娥（山东省吕剧院）、屈连英（宁夏演艺集团秦腔剧院）、詹春尧（湖北省地方戏曲艺术剧院）、王琴（安庆市黄梅戏艺术剧院）、孙娟（安徽省黄梅戏剧院）、范乐新（南京市京剧团）、姚百青（浙江省绍剧团）、崔玉梅（广州粤剧院有限公司）、王滨梅（浙江越剧团）、刘雯卉（河南省济源市戏剧艺术发展中心）、王红（邯郸市平调落子剧团）、贾菊兰（山西省运城市蒲剧团）、马力（中央戏剧学院）、雷玲（湖南省昆剧团）、边点旺久（西藏自治区藏剧团）、佟红梅（甘肃省陇剧院）、袁泉（中国国家话剧院）、张艳秋（天津人民艺术剧院）、王斑（北京人民艺术剧院）、陈小朵（中国歌剧舞剧院）。 　　二度梅获得者是：李东桥（陕西省戏曲研究院）、景雪变（山西运城市蒲剧青年实验演出团）、柳萍（宁夏演艺集团秦腔剧院）、刘子微（武汉京剧院）、茅善玉（上海沪剧院）、张秋歌（中国国家话剧院）。

    5月20日，第26届中国戏剧梅花奖在成都东郊记忆举行红毯秀。来自全国各地的戏剧界人士汇聚于此，共同见证在成都举行的第26届中国戏剧梅花奖颁奖盛典。图为红毯秀现场。张浪 摄

    本报讯  （记者屈菡）5月16日、17日，北京市曲剧团排演的曲剧《骆驼祥子》在台北中山堂与观众见面。这是自2011年末该团推出第二版《骆驼祥子》后，对该剧又一次大幅度修改。     修改后的《骆驼祥子》更注重贴合原著，突出了社会环境、生活处境以及个人性格对祥子、虎妞和小福子人生轨迹的改变。北京京剧院剧作家、编剧王新纪在剧本创作中突出了祥子堕落的内因：祥子从“做人要本本分分，堂堂正正”，到“又何必非把好人装”；从没被虎妞灌醉前一再提醒自己“不能干那缺德的事”，到轻易就被翠喜拉进了白房子嫖娼、吸大烟；从被刘四爷怀疑、羞辱时即使丢掉饭碗也要和车行一刀两断，到为了60块大洋就出卖了自己的救命恩人曹先生。“祥子堕落不仅仅因为社会对他的摧残、社会环境中种种丑恶对他的包裹和熏染，更因为他自身存在着人生观、价值观的缺陷——他的理想就是从臭拉车的熬成老板，开个车厂像刘四爷一样，过上舒坦日子。”王新纪解读。     此外，作曲家戴颐生对该剧的音乐唱腔进行了精炼，使这出戏的音乐唱腔“老味儿”更浓更纯了。 来源：中国文化报