上党梆子《三关排宴》传承的重要性

张保平

由人民作家赵树理改编的上党梆子古装戏《三关排宴》，于1962年在长春电影制片厂拍摄成电影，距今整整60个年头了，这部戏对古老的上党梆子意义非凡、影响深远，至今仍具其重要的理论和研究价值，它的艺术高度像教科书般跨越半个多世纪，始终引领着我们艰难前行。但是，岁月的流逝使我们有点轻视了它的存在。笔者以为，虽然后来上党梆子也出现过很多好作品，但都不可与《三关排宴》比肩。这篇小文只是笔者的一些感受，一家之言，愿与同仁共享，多有不妥，还请赐教。

一、《三关排宴》的思想性与艺术性

赵树理先生不愧是近代中国文学巨匠、语言大师。上世纪60年代，全国戏曲界都有一部古装戏拍摄成电影的契机。由于本人生于1960年，对那个年代的历史背景不甚了解，这里不作过多赘述，自有前辈说得更清。我只想：为什么赵树理在几百部上党梆子传统戏中偏偏选择了《忠孝节》（《三关排宴》原名）加以改编？而其意义又在哪里?

在传统戏《忠孝节》中没有“坐宫”一场，而有“盘路”和“金殿”两场戏，赵树理改编后才有了现在的《三关排宴》，具体情节大家早已烂熟于心，这里不再重复说明。听老人们讲赵树理改编后的《三关排宴》，当时也颇有微词，他们的观点是“盘路”一场有一段经典唱腔，“金殿”一场的舞台呈现是三层幔子，最具上党梆子艺术特色，拿掉有点可惜。我认为有一定道理，甚至认为现在舞台演出加上“金殿”一场也未尝不可，这要看观众的认可度，从中权衡而慎重。由此拿《忠孝节》和《三关排宴》作一对比，我才真正理解了赵树理为什么这样改。“盘路”一场主要描写肖银宗赴三关议和的心情。从写戏重在写人物角度出发，赵树理在“排宴”一场已把肖银宗的内心情感表现得淋漓尽致， 所以纵观全剧赵树理也只有忍痛割爱。而“金殿”一场的舍弃，完全是为杨四郎这个人物的命运归宿或人性层面最后的尊严，留下一丝恻隐之情。而加“坐宫”一场，则是赴三关之前杨四郎和桃花公主道明真相后，两人内心世界及矛盾纠葛的全部呈观。“坐宫”一场也对“排宴”一场剧情推进，人物之间的情感表述作了很好辅垫。笔者曾饰演剧中杨四郎，并感受到了赵树理在改编时取舍上的无奈和复杂心情。因为赵树理最喜爱传统，他对上党梆子的热爱甚至超过他的文学创作（赵树理之子赵二湖曾这样说）。赵树理为了写活人物内心世界和人性的多样性，舍了传统舞台呈现的形式和过场。改编后的《三关排宴》人物个个鲜活，人物关系更合情合理。

以下，就几个人物做个简单定位和分析。

《三关排宴》从中国传统观念“忠、孝、节、义”入手刻画人物，戏里每个人物都有其历史背景定位和人性复杂多变的特点。佘太君是宋朝“忠”的代表和化身。杨家将满门忠烈的故事家喻户晓，她赴三关议和是在宋朝大胜辽国之后代主践盟，俨然一个胜利者姿态并代宋王赴会，胸有成竹，大义凛然，议和中和蔼可亲，举重若轻，尽在掌控之中，这是一个政治家的胸怀和担当。而想起亲生儿子杨四郎被辽国掳获并招为驸马时又顾虑重重，这就给佘太君的塑造设定了两个身份。一个政治家和一个母亲，而这两个身份又是对立的、矛盾的，甚至是不可调和的。从佘太君唱词“猛想起四郎儿无耻反叛”到剧终佘太君的三声笑，即完成了佘太君内心冲突又最终释怀的人物行为准则。三声笑释放出的巨大冲击胜过千言万语。第一声大笑，宋朝战胜辽国、不辱使命完成议和大计，逼杨四郎自尽，了却杨家不容有辱门风的事和人的存在。第二声笑，是一个母亲逼亲生儿子以死明誓，骨肉相残，撕心裂肺，肝肠欲断，哽而无声，泣也无泪。第三声笑则浮如轻风，淡然而去。其内心的强大与脆弱、胜利与失败、得到和失去，表现了政治的残酷、母亲的无耐，一切回归如初，人物刻画得入木三分。人物内心矛盾和外在矛盾纠缠不清，剪不断理还乱的佘太君活灵活现展示在观众面前，让人思考，回味无穷。

肖银宗在《三关排宴》中只有一场戏，而在观众眼里。这个人物可与佘太君比肩齐眉、份量极重。

两国议和如释重负，辽国虽败，但来日方长。肖银宗不失一国之主，“践盟约守信义怎敢偷安”，“饮一杯和平酒同庆万年”，辽国虽败，但国威不可灭，肖银宗内心其实有权宜之计。但国事已定，提起家事得知驸马木易是佘太君儿子时，肖银宗精神完全崩塌。对自己而言，视如己出、百般信任的木易驸马竟然是佘太君四子，而且隐姓埋名10余年。对于文韬武略、洞察一切的一国之主如何接受这残酷的现实，这分明就是戏弄人生。肖银宗五味杂陈，欲罢不能，宴前失态，口吐鲜血,气、愤、怨、恨、爱、情、义都不能说清肖银宗此时心境，气太君？愤自己？怨公主？恨四郎？爱驸马？一个情字何以了断！最不能让肖银宗接受的是自己的女儿也蒙骗自己，所以议和时的政治家肖银宗不存在了，她回归到了一个母亲、岳母，一个活生生的人，来处理面前这乱成一团的家事，她又淡然了，言谈举止有礼有节。而一波未平又起一波，当佘太君提出要回杨四郎时，肖银宗不置可否。但为爱情愿舍去一切的不懂政治的、不明事理的、单纯可爱的桃花公主，也要随杨四郎去往宋朝时，肖银宗彻底垮了，“自家女儿心摇动，还望旁人尽什么忠”，肖银宗面子里子输个尽光，一切任命运摆布吧！这还没完，肖银宗痛斥公主后，刚烈的桃花公主当场撞柱而死，给爱情做了最好的诠释，给肖银宗的精神崩塌压上了最后一根稻草，真可谓陪了夫人又折兵。三关议和惹来暴风骤雨、暗流涌动、惊涛骇浪的剧情跌宕起伏，几乎都要肖银宗来承受。她是一个政治家，一个母亲，一个人、一个女人。一个忍字能解开？一个了字可说清？复杂的情景，刻画深刻的人物，矛盾的层层叠加大大丰富了肖银宗的内心世界。所以，能演好肖银宗，若无对人物内心世界有深刻细腻的把握能力和扎实的表演功底，是无法完美塑造的，因为太难了。

以上两个人物的塑造，足见赵树理的思想境界与艺术追求。至于杨四郎和桃花公主的塑造也是精彩绝伦的。杨四郎对桃花公主的爱、对肖银宗的情、对自己无颜面对母亲的自悔，被杨排风数落一通后，自刎于三关，这样的结局留下一个最后的、也是迟到的尊严。桃花公主是最具人性化的一个人物，她有游牧民族的性格特征，真诚，善良，率真，不懂政治却最通人性，她的碰柱而死，使她的精神得到升华。

《三关排宴》的改编，对于上党梆子而言是最具划时代的、里程碑式的、不可复制的经典。赵树理精通文学，更懂戏曲，关键是他太懂上党梆子了。他对戏曲的程式化，舞台呈现的特色和写意化，行当及人物处理，都按戏曲美学和规律结构而设计。如行当的丰富，佘太君（老旦）、肖银宗（青衣）、杨四郎（须生）、桃花公主（小旦）、焦光普（三花脸）、杨宗保（小生）、韩昌（花脸），行当如此齐全。我想，赵树理在选择改编剧本时，都做了全面而充分的考量。

二、《三关排宴》的唱腔设计和曲牌运用

一部戏能成为经典，剧本当然是最基础的基础，所谓“剧本剧本一剧之本”，它的重要性勿庸置疑。但作为戏曲只有一个扎实、高级的文学剧本是远远不够的。导、演、音、舞、服、化、道缺一不可，最重要的除了剧本和演员外，我想就唱腔及音乐的重要性单独谈点感想。

《三关排宴》的唱腔设计石岩、马天云二位也是大师级人物，就像赵树理说“上党梆子天下第一”一样。石岩，晋城人，原中国人民解放军总政歌舞团乐队队长，他曾用三弦演奏上党梆子访问莫斯科。上世纪70年代中期，我在晋东南戏校学戏时，他是我们的音乐老师。也许是命运安排，也许是缘分。课外，我总爱去石岩老师家聊天，一个是十五六岁不懂世事的孩童，一个是上党梆子音乐界的巨人，我们竟然能聊到一起。他曾是电影表演艺术家王晓棠考总政时的考官之一，他的音乐理念就是“特色”，对上党梆子的理念就是“传统”。样板戏时代，全国戏曲院团大部分都是照搬京剧，唱腔也是按京剧的节奏唱上党梆子，音乐则是全部照搬。那时石岩先生就说：《沙家浜》朝霞映在阳澄湖上的前奏不如用上党梆子曲牌“当当鼓”，我甚是诧异。他还完全用上党曲牌和唱腔设计《杜鹃山》中的“乱云飞”。当时不懂只觉得好奇，现在明白了，石岩先生是高手中的高手。实践证明石岩先生的理念是多么让人敬佩！先生在长治和平医院弥留之际喃喃自语：什么样板不样板，上党梆子就是上党梆子。“上党梆子，老子天下唯一”。多么深刻，和赵树理合作能不出精品才怪。马天云，襄垣人，原山西省歌舞剧院小提琴手，上党戏曲名家郝聘之的丈夫。我在戏校时，他也是我的音乐老师，我和国华结婚后叫他姑父。他曾担任上党落子电影艺术片《佘赛花》的音乐和唱腔设计（与吴宝明、张堂则合作），后来《初定中原》《杀惜》《打龙袍》均是他的唱腔设计。我受他影响更深一点，他甚至可以给演员讲戏，以增强我们对上党梆子传统唱腔的认知。

《三关排宴》的音乐唱腔，气势恢宏、磅礴激越，把上党梆子的音乐特色运用到了极致。开场曲牌“万花灯”，接关曲牌“醉太平”，排宴曲牌“扬州傍妆台”，结尾处又用“万花灯”，音乐统一协调，地方特色浓郁，和上党梆子传统唱腔浑然天成。时至今日，我认为还没有一部上党梆子戏能超越该剧的音乐和唱腔。《三关排宴》唱腔行当化，是其成为经典的重要因素。其实唱腔是有属性的，什么人物，用什么板式，在什么场合，大背景，小背景，根据行当的不同，再从人物角度着眼，细微处着手，这样的唱腔才是最适合的，前提是坚守传统。任何板式不是不能改、一成不变。可以改，可以变，但必须找着出处，找着祖宗。《三关排宴》为我们留下了上党梆子唱腔如何设计、怎样唱的经典范例。佘太君（老旦）基本用“大板”、“垛板”、“四六板”，以“大板”为主，表现人物沉稳、凝重。肖银宗（青衣）全用“大板”，因为肖银宗不同一般青衣，她是一国之主、大人物，沉稳加威严。剧中有多处内心独白和背功戏用“中速大板”，既稳又静，十分得体。石岩和马天云先生也有改的成份，如肖银宗训斥桃花公主的四句紧大板，就用了干唱的手法，“自家女儿心摇动，还望旁人尽什么忠，孤王要你中和用，任凭你南北与西东”。听起来震憾心灵，意犹未尽。佘太君和肖银宗对唱用“中四六板”，显得平心静气，不慌不忙，两国议和达成，共享太平之年，用得恰到好处，令人叹服。杨四郎用“大板”、“四六板”，焦光普用“四六板”，桃花公主基本用“四六板”，显得活泼、可爱、俏皮。总之，《三关排宴》的唱腔至今还无人敢加以改动，足以证明其设计者的严谨、准确，艺术表现力及传统板式的运用和掌控力无人能出其右。

三、《三关排宴》的表演体系

《三关排宴》的主题是两国议和，但赵树理先生只用短短十几句唱便完成其历史使命，更多的笔墨用在佘太君讨要杨四郎，肖银宗身处两难，杨四郎和桃花公主的爱情悲剧。观众看到的是大背景下的爱恨情仇，这也是文艺作品的永恒话题。郭金顺、吴婉芝、郝聘之、王凤姣、宋清秀等前辈大师们为我们提供了范本，再加之郝同生大师的配音（为焦光普配音），更是令上党乃至全国观众，认识了大气、浑厚、激越、沉稳的上党梆子，一个发源于太行之巅的古老的、传统的、独特的上党梆子。这就是《三关排宴》留给我们的教科书般的表演体系。

《三关排宴》像一盏灯，将照耀着我们上党梆子人。忘掉传统了看看它，艺术创作上迷失了看看它。我们就像不断猎奇、力求创新的孩子，走得快了，跌倒了，再回来看看它。它永远告诉我们：回家吧！家里有《三关排宴》那盏灯，虽古老但不破旧，它仍能给我们指明方向，并温暖着我们!

综上所述，《三关排宴》跨世纪的60年，赵树理和《三关排宴》这个话题，还将是我们现在乃至今后很长一段时期研究和学习的话题。它超越了一部戏的功能，让我们重新认识政治、社会、家庭、人生、人性、爱情、传统，让我们认知艺术的特性和不可取代性，让我们充满文化自信。我们的血液里流淌着伟大的上党梆子！敬畏和传承下去是我们的神圣使命！

向赵树理致敬！向《三关排宴》致敬！向传统致敬！向前辈致敬！

由于本人学识浅薄，水平有限，千言万语难于跃然纸上，下笔不成文。所写小文纯属个人思考所得感受，望大家批评指正。 

2022.10