裴艳玲扮演的钟馗

　　当年舞台上的马三立先生

　　马三立演太后 侯宝林反串京剧

　　1950年，安徽、江苏一带发生水灾，消息传来，天津的戏曲、曲艺艺人自发地组织了三场寒衣劝募义演，其中第一场是由相声演员合作串演的京剧《法门寺》。

　　主角赵廉由侯宝林扮演，宋巧娇由常宝堃（小蘑菇）扮演，太后由马三立扮演，刘瑾、贾桂、和尚、刘媒婆、宋国士分别由白全福、赵佩茹、高元钧、常宝霆、郭荣启扮演。就连宫女、太监等龙套也是由郭启儒、佟浩儒、常宝华等小有名气的相声演员扮演。称得上名家荟萃、高手如云。

　　侯宝林提前多日背台词、练身段，常在演出散场后邀请曲艺清音组的场面先生协助过戏，仔细地做准备。常宝堃在这出戏里学唱程派，每天都抓紧练声、吊嗓，常常熬到深夜才休息。

　　集如此众多的相声名家于一台，不分名次，各展才华，既显示出京剧唱、念、做、舞之优长，又融入相声说、学、逗、唱的情趣,把一出生、旦、净、丑齐全的大戏，演得诙谐却完整，妙趣横生，剧场效果可想而知。在当年门票售价8000元（相当于后来8角）已属不低，1000多个座位的天津中国大戏院依然爆满。演出收入全部上缴劝募总会，艺人们分文未取。

　　骆玉笙不当文盲艺术家

　　四岁开始学艺的骆玉笙,从小没进过学堂读书。在教会弟子、饿死师父的旧社会,曲艺艺人学点本事相当不容易,往往要靠偷听、偷学去积累。可是,不认识字,只凭脑子记,很难记全。有时听得不准确,难免把字音读错,错了也就那么错着唱,以致在台上闹笑话。

　　那时候的曲艺艺人,每天要应付日夜两场演出,难得有学文化的时间。骆玉笙就结合本行工作,每排练新段子,先请人把词儿写下来,并且逐字逐句请人讲解,然后对照唱腔发音去认字。京韵大鼓的段子,有许多是根据古典小说编撰的。为了弄清故事的来龙去脉,凡她所唱的节目,她都找来原著一遍又一遍地细读,以便从中了解环境、背景、人情世故以及语义、形象等。像《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等名著,她不知读过多少遍。

　　京韵大鼓不同于戏剧,一个段子里众多的人物形象,全凭演员一个人在台上塑造,一会儿是第一人称的自我表现,一会儿又是第三人称的铺陈夹叙,要唱景、要抒情、要叙述故事过程。有些词句很深奥,倘若不理解词意,思想感情就难于表达准确。所以,骆玉笙对所唱段子里的每句唱词,非把它问明白学懂了不可,然后根据词意设计唱腔和表情动作。当年她排练《剑阁闻铃》时,对其中“既不然神女因何不离洛浦”的词意不理解,经人指教后才明白了洛神的故事。此后,她还多次观摩梅兰芳主演的《洛神》，以求从中获得处理情绪方面的启发。

　　裴艳玲苦心孤诣练书法

　　河北梆子表演艺术家裴艳玲，1986年在天津演出新编神话剧《钟馗》，在“院试”一折，她当场笔走龙蛇，草书梅花诗。那浑厚流畅的字迹，那娴熟自如的书法，把剧中人钟馗愤世嫉俗的性格特征，自然地呈现在观众面前。

　　在戏曲舞台上演员当场草书，京剧、昆曲等剧种不乏先例，而在河北梆子历史上却是前所未有。裴艳玲从小学戏，从未进过学堂大门。后来她却能够在舞台上展示书法技能，并且得到行家里手称许。

　　裴艳玲说，还是在《钟馗》的剧作者刚刚结构剧本提纲的时候，她听说钟馗在剧中有当场题写梅花诗的情节，当即决定来个笨鸟先飞。她请两位书法家草书了几幅梅花诗，从此终日对照临摹。同时还买来许多碑帖，花费时间仔细研读，认真揣摩草书的神态气势。几个月后，她把字体的结构、行距间架已经掌握得比较熟练，就抛开原书，在废纸上挥笔练习。盛夏酷暑，她独自一人闷在小屋子里，边琢磨边试笔，只练得膀酸臂疼，汗水淋漓。

　　那些年，裴艳玲多次赴香港演出，每演完《钟馗》，香港的朋友们争相涌入后台，向“女钟馗”索要舞台现场完成的墨宝。人们说这件纪念品比一般书法家的作品更有保存价值。

来源：中国戏剧网