王佩瑜，著名京剧余派女老生。1976年出生的她，在京剧界已然是个传奇。她是年轻戏迷眼中“最酷的青春偶像”，时尚而中性的打扮，甚至被人称为“京剧超女”。2004年底，因为“呆在体制内闷得慌”，她丢掉铁饭碗，成立个人京剧工作室，投身京剧市场化道路，一石激起千层浪。在改革道路上摸爬滚打，在体制内外徘徊往复，她将年轻一代京剧演员的改制锐气上升到了极致。

　　成立戏曲工作室

　　探索以市场养艺术之路

　　14岁入行的王佩瑜一出道，就在家乡苏州所有的京剧比赛中拿了名次，在当地小有名气。她笑谈，当初因为喜欢于魁智而稀里糊涂地选择了“余”派，后来才知道此“余”非彼“于”。1996年的比赛中，因为老生前辈谭元寿的评价，王佩瑜得到了“小冬皇”的美誉。 毕业后，进上海京剧院，26岁便任上海京剧院一团副团长。

　　在这个信息发达的时代，京剧作为传统艺术，应该以更多的方式宣扬出去。王佩瑜对于京剧做过很多探索，认为目前国有剧团的体制对年轻演员的培养非常到位，但是由于人员众多，每个人登台的机会很少，也许只有1/10，这在王佩瑜看来远远不够。

　　在她看来，目前京剧院还在走乡镇企业家的路子。“找个本子，再找几个人排一两个月就拿出来演，操作很粗糙，但是会花很多钱砸在不必要的地方。京剧有政府拨款，生存没有压力，主要演员和群众演员拉不开距离，吃大锅饭。”

　　为了进行一些体制上的改革和实现独当一面的想法，2005年初，王佩瑜做出一个大胆决定，辞去上海京剧院一团副团长的职务，成立自己独立的京剧工作室，“最早的愿望是成立上海京剧院王珮瑜戏剧工作室，承诺每年向京剧院上交多少钱，但是得给我演员和演出需要的东西”。

　　在被院方否掉自己的方案后，坚持认为值得尝试的她，2005年元旦，推出了以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，在武汉开演。工作室固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角，每人月工资一两千元，其余人马到演出地临时找，这比国家剧团演出时几十人的队伍所需成本少很多。“挑梁做实验剧目，大家都持观望态度。”

　　因为演出机会不稳定，利润又小，工作室的生计很快出现危机。与此同时，上海京剧院也不再宠爱王珮瑜，虽然没有解约，但不给她演出机会。在事业与生计都亮起红灯之际，王珮瑜放下身段回到了上海京剧院。回去时发现已物是人非，老一辈退休了，原来的年轻演员也当上了副团长，“觉得很不爽啊”，王珮瑜一点不掩饰自己的心情。

　　尝试京剧经纪人制度

　　过去的好角儿都叫“老板”。现在的王佩瑜真的当上了老板，尝试在团里建立经纪人制度，开创了一种“京剧院+王佩瑜+社会力量+经纪人”的模式，吸收专项资金、开发长线项目。“以前，在院团，制作人就是领导班子，有了经纪人制，制作人就是经纪人了，形式就比较灵活，如果完全依赖京剧院做项目，那么一个项目立项、申报的时间太慢，不太现实。”王佩瑜表示，“其实还有很多像我这样有创意、有想法的年轻演员，作为一个开路者，我希望自己能成功，更希望这种成功能复制，带给别人启示”。

　　下半年，王佩瑜和她的经纪人将尝试跨界合作，将京剧与其他艺术形式合作，互相借势。“时尚是文化消费的主流，现在不能把京剧变成很时尚的东西，就先从人做起。”今年1月，王佩瑜在天津和北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式熔于一炉，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，演出内容围绕传统剧目《乌盆记》展开。她给自己的新定位是“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。前者是要将台上的专业做精，后者是要将台下的自己推销给大众。

　　“京剧断层已经几十年了，让观众一下子进剧场并且疯狂爱上京剧肯定不现实，这个市场需要慢慢培育，让观众慢慢消除对京剧的误解。”王佩瑜说。

　　实现个人品牌商业价值最大化

　　在她看来，京剧是“角儿”的艺术，人不红剧种就不会红，换言之，京剧必须要有“明星”。对于王佩瑜来说，如何让自己成为明星是最重要的。

　　如今，以她个人名字为品牌的论坛、QQ群早在2004年时就已经开始做了，“都是我自己手把手捏出来的”，她会经常在论坛和群里与粉丝沟通，发布最新消息。在她看来，京剧界有很多30多岁的优秀青年演员，本身包含很多商业卖点，但没有一个类似经纪公司这样的团队来发掘他们。

　　她预想的方式是将个人品牌的商业价值最大化，让更多人先喜欢她，然后再去消费京剧。一套已故恩师王思与她的京剧教学及欣赏的DVD已经录制完成，她希望这是又一个开始。

　　“我现在完全不计较能从院里拿到多少钱，这个价格和我的商业价值是无关的。”王珮瑜的自信依旧如当年，个人品牌打造计划已有成熟思路，出唱片、出书、讲座、上电视、上报纸，在扩大自己名声的同时，实现个人品牌商业价值的最大化。