我在河南豫剧二团工作快15个年头了，一直从事打击乐工作，经过多年的演出实践和不断学习,使自己对打击乐有了深刻认识和浓厚感情。就基本功而言，俗话说“冬练三九，夏练三伏”，没有过硬的基本功和一定的音乐修养很难协调一致演奏各种锣鼓点子。

　　打击乐在戏曲中有着举足轻重的地位，我国戏曲打击乐节奏丰富、音色多彩，打击乐器与其它乐器一样为整个作品的烘托和宣扬服务，为人物服务。俗话说:“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在我国戏曲中有举足轻重的地位。它往往一线贯穿到底，紧扣着剧情的发展，左右着全剧的节奏，制造各种气氛，表达各种感情;它既可打出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的紧张场面，又可描绘角色细致的内心活动，哪怕是眼神的一点点细微变化，也可以配合得恰如其分。

　　豫剧锣鼓经大致分为三种。其一是身段锣鼓，主要是配合演员的身段、形体，上场下场的人物、身份、情绪、性格的变化，用打击乐点子来铺垫，如；武打戏《三岔口》全是打击乐和演员在舞台上的表现的一种手法，演员形体动作和打击乐点子的配合真是登峰造极，惟妙惟肖，任堂辉和刘利华在深夜打斗的场景，用打击乐点子“马腿”有轻有重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致，象这样的戏剧武打艺术有时音乐是替代不了的，这就是打击乐的魅力所在，魅力所存。如《下陈州》中周官听到贫民击鼓含冤的声音，周官的心理十分害怕胆战心惊心理动向，出场时用打击乐点子“乱锤”来表达周官当时思想的混乱不稳定的情绪，从听觉上正好符合人物的形体动作和心理恐慌。

　　《程婴救孤》中程婴的为了保忠良之后赵氏孤儿，却把自己的惊哥儿奉献在屠岸贾锋利的魔刀之下，鲜血四射听见婴儿的尖叫声，程婴当时的心理即将崩溃，瞬间眼前一片漆黑，可是在这种情景下还不敢吭声，因为在当时不能暴露自己偷梁换柱的计谋，程婴萎缩在一个黑暗的角落活生生看着亲生残死在自己的面前，瞬间程婴视线出现一片黑暗，眼睛也失去往日的光泽，自己呆若木鸡地坐在舞台的角落，当屠岸老贼带领人马下场时，舞台上呈现一片寂静，黑暗灰色的灯光感到一种残忍凄凉的舞台画面，这时程婴一声惊哥儿啊！只听“司鼓”大大两鼓键用打击乐点子“软四击”来服务于程婴的程式动作“低虎锣音”的出现可以感觉到一种悲剧，低沉的故事情节来衬托剧情的发展，因为这时程婴的心理是悲伤的，是痛苦的，是一种无奈的情景下爆发了一场精神上和情感上的博斗，用别的锣都无法代替当时景象，因为“低虎锣”的声音深沉浩大最能代表剧情当时的发展和人物的心理独白。

　　其二是唱腔锣鼓，也叫开唱锣鼓（不管是什么样的板式，还包括散板锣鼓）在开唱之前必须有锣鼓点子的铺垫，然后再起过门。如；《穆桂英挂帅》中穆桂英上场观临三军前用“冲头”来铺垫，穆桂英上场到台中时用“凤凰三点头”从听觉上声势浩大，威武壮观，杀生震天，震耳欲聋的场面，百万雄兵迎接五十三岁的老元帅穆桂英从临战场英雄的气概。

　　三念白锣鼓，打击乐在念白中不仅是一个符号：而是对人物身份和内心刻画的一种激情手法。不仅是在完成一个动作或者是一个形式过程，而是给人物衬托的一种舞台气氛和内心的一种情感体现”念白锣鼓主要是突出念白的节奏，增强念白的语气和情绪的变化，戏剧的念白不同于话剧的念白，因为“话剧的念白是靠语言的表达来抒发情感的一种变化。而戏剧念白不纯是念白的一个过程，它包涵：唱、念、做、打四个环节。所以说戏剧念白锣鼓经本身都含有一种戏剧音乐性，节奏性和互动性，再加上打击乐锣鼓点子的穿插和衬托，自然给戏剧舞台艺术增加了很多无以伦比的精彩亮点，同时也突出了打击乐的魅力。

　　不管是身段锣鼓，唱腔锣鼓，还是念白锣鼓的出现，对于戏剧整体的发展增添一道亮丽的风景线，所以打击乐和戏剧是互助互补的，缺一不可的，只有这种完整的搭配才形成一门民族特色的戏剧艺术，长年不衰地和世纪赛跑。

　　值得一提的是，今年8月12日在郑州香玉大舞台上演了一场《大锣鼓经》薛柏松戏曲打击乐演奏会，其中有两个曲目《水漫金山寺》、《山低争夺战》就把豫剧和打击乐的有机结合作出了尝试，并获得巨大成功，充分体现出打击乐是音乐世界里一个丰富的天地，在打打敲敲里流淌出的美妙音乐，让世人体验到音乐的魅力。（张万民）

                                                                      来源：中国戏剧网